Tzek Blog de Diseño

Rio de Janeiro es una de las ciudades candidatas a ser sede de los juegos olímpicos del 2016. La identidad tiene un símbolo que evoca a un corazón y/o mariposa y que es en sí el famoso “Pan de Azúcar“. El tagline que acompaña a esta identidad es “Eu quero” (yo quiero).

Logo de Rio de Janeiro, ciudad candidata de los olímpicos del 2016

Los cariocas se ha preocupado de dejar “pequeños recordatorios” de que son una ciudad ideal para los juegos olímpicos. De alguna forma esto crea una imagen fuerte y que te reafirma que uno se encuentra en la “Cidade Maravilhosa”, llena de naturaleza.

Bienvenida al aeropuerto de Rio de Janeiro.

Desde el aeropuerto uno comienza a ser bombardeado con la identidad visual de esta ciudad candidata.

Frase que identifica la campaña de Rio como ciudad candidata.

Entrada a una de las terminales aeropuertarias.

Lo que me ha causado demasiada emoción en este proyecto es justamente su magnitud. Uno puede presenciar “en la realidad” el impacto de una identidad corporativa. Además, las aplicaciones son ejemplos claros de cómo el diseño y la comunicación corporativa funcionan: que no basta con el “logo”, sino de cómo se integran ideas a través de frases y se amalgaman con elementos visuales congruentes.

En la calle, los MUPIs tienen fotografías con imágenes de lugares (por ejemplo, la playa de Copacabana) donde en blanco sólido tienen el pictograma “clásico” olímpico (por ejemplo de “volley ball playero”) y frases del estilo “Ciudad olímpica por naturaleza”. En otros lugares que ya se encuentran construidos, el diseño es más de información, indicando los posibles usos del lugar.

Lona que explica la posible función del Maracaná para el 2016.

Marquesina en el mini-museo del Maracaná.

Otro tagline manejado es “Viva su pasión”. Demasiado intenso, pero efectivo.

Y por supuesto, también dentro del estadio sigue el “bombardeo”…

Palcos del Maracaná.

En el metro de Rio, no se deja escapar la oportunidad de reforzar la imagen de ciudad candidata.

Pasillo del metro decorado con la identidad de los juegos

Poste en el interior del metro de Rio.

Vagones del metro decorados.

En mi caso, siendo un apasionado de la identidad y el diseño corporativo, ver plasmadas tantas aplicaciones en diferentes puntos de la ciudad se me figuró uno de esos proyectos apasionantes en los que uno sueña con participar.

A ver que tal les va a Rio… Sucesso!

Ya a punto de entrar en septiembre, dejo un video que desde siempre me ha gustado mucho: el video promocional del Congreso de la Asociación Internacional de Tipografía Typ09.

Dicho congreso de tipografía se llevará a cabo en la Ciudad de México del 26 al 30 de octubre de este año.

“The heart of letter”: presentación hecha por Ricardo Salas Moreno y el concepto visual desarrollado por Isaías Loaiza Ramírez, Gabriel Martínez Meave y Alfredo Lezama Osorio.

El motivo de este “refrescamiento” es por la forma misma. Los valores a proyectar son prácticamente los mismos, ya que en su mayoría sigo siendo el mismo.  Sin embargo, una fuente fría y cuasi-sosa como Myriad en bold, no puede reflejar en sus formas y contraformas algo que sea más “personal” y “juguetón”.

El remanente es la persona-estrella-flor que fue conceptualizada originalmente como una personita “esponjadita” que está brincando y con cierta perspectiva. Aunque es claro que es un recurso gráfico no muy complicado para usarse como símbolo, decidí mantenerla por el momento. Los motivos: a) por ser un símbolo con el que tengo vínculo por lo que representa y b) al ser el “equivalente” de uno de los elementos de mi firma.

Lo bueno, es que puedo tomarme el chance de experimentar con este logo.

Anteriormente había posteado sobre el taller de diseño de tipografía que impartiría Isaías Loaiza. En lo personal fue una experiencia enriquecedora, además de que Isaías transmite esa pasión por la tipografía y su relevancia en el diseño. Aquí dejo algunas notas de lo visto en el taller.

La primera parte del taller fue sobre apreciación tipográfica y cómo se puede explotar la tipografía para darle sabor y carácter a una marca. Entre los ejemplos, vimos el trabajo de Alex Trochut. Bastante impresionante.

Después nos tocó hacer caligrafía con “pluma de punta rígida” simulándola con un pedazo de madera.

Como primer paso se necesita una unidad para establecer medidas, la cual estará dada por el lado del pedazo de madera que emplearemos para escribir. Un enfoque consiste en tomar nuestra pluma y hacer ocho marcas verticales en serie: dos corresponderán a la altura de nuestros ascendentes, cuatro corresponderán a nuestra altura de las x y dos para el tamaño de nuestros descendentes.

Algo importante es no mover la inclinación de la punta una vez asentada sobre el papel. Esto provocará modulación (aparición de finos y gruesos). Si movemos la punta conforme vamos trazando, los grosores tenderán a sarlirnos uniformes.

Sobre el diseño de tipos en general, según Isaías, debemos tener en cuenta cuatro variables: el tamaño (con respecto a la líneas guía), las curvas (que tán gruesa o fina resultará), el origen (qué tipo de fuente es) y el espaciado entre letras (fijarse en la contraformas).

Una palabra de prueba es hamburguerfonsiv.

Isaías nos comentó un tip para manejar los gruesos en los fustes (las columnas), transversales, curvas, diagonales y fustes para mayúsculas. Si se piensa en términos del ancho de un fuste, entonces el resto son variaciones de esta medida.

También discutimos sobre ligaduras, e Isaías comentó que es un recurso para darle personalidad a un logotipo hecho a la medida, así como los ambigramas y los swooshes.

Con respecto al trazo, comentó que existe un conjunto de reglas para lograr unas curvas perfectas.

Regla 1. Manejar la cantidad mínima de nodos.

Regla 2. Caracterizar la forma de la letra en términos de sólo tres nodos: curva, tangente y de esquina.

Regla 3. Intentar que los puntos estén en los extremos superior, inferior, derecho e izquierdo.

Regla 4. Procurar que las perchas (esto es, los controles de la pendiente de las curvas) sean ortogonales.

Regla 5. Que las perchas sean simétricas.

Un taller bastante interesante sin duda. Gracias al colega Isaías por su tiempo y entusiasmo. Lo único inconveniente para mi es que me he quedado con ganas de tomar un taller de caligrafía o bien, uno de diseño tipográfico, lo cual estaría super.

Crea, la mesa estudiantil de diseño de información visual de la UDLAP, organiza este taller de tipografía del 22 al 24 29 de abril (de 5:00 a 9:00 p.m.) dirigido por Isaías Loaiza.

El taller es de cupo limitado, tiene un costo de $150 y los temas son los siguientes:

• Anatomía tipográfica.
• Clasificación tipográfica.
• La familia tipográfica.
• Legibilidad y leibilidad.
• Tipos de lectura.
• Proporción visual.
• Ajustes ópticos.
• Bases de diseño de un alfabeto a mano alzada.
• Diseño de signos tipográficos.
• Nociones de calidad tipográfica y curvas de Bézier.
• Dibujo vectorial / construcción de formas en entorno digital.
• Paths, Nodos, Modos de curvas y Reglas de dibujo.
• Interpolación y acciones.
• Espaciamiento.
• Adobe Illustrator vs. FontLab.
• Fuentes Digitales y Codificaciones (unicode).
• Administración de fuentes en MacOS X.
• Formatos tipográficos: TrueType, Type1, OpenType.
• OpenType para usuarios: uso de propiedades y transformaciones.

Para mayores informes, contactar a los miembros de Crea, ya sea a través de su sitio web o por Facebook.

Notas de último momento: 1) es el 29 el día final del taller y parece que es necesario llevar lap propia.

Peter Cho egresó de la Maestría en Ciencias y Artes para los Medios en el Media Lab del MIT y se enfocó en tipografía que reaccionara en el tiempo (por no decir interactiva). Al igual que Ben Fry, fue uno de los discípulos de John Maeda, cuando existía el Grupo de Computación y Estética en dicho laboratorio. 

Justo acaba de poner un applet hecho en processing (o proce55ing) llamado Wordscapes. No sólo es un catálogo de tipografía del tipo “letra-concepto con dicha letra”, sino que explota bien las ideas de lo que se puede hacer con este lenguaje de programación. 

Acceso directo desde : http://www.typotopo.com/wordscapes/wordscapes.html

Es recomendable darse una vuelta en la sección de Exhibition del portal de processing. Hay cosas muy interesantes.

Muchos de los profesionales del diseño visual suelen enfocarse netamente en la construcción de imágenes para comunicar, llegando a diversos y excelentes trabajo de ilustración. Sin embargo, olvidan el poder de la tipografía como complemento y/o apoyo a sus trabajos o incluso (descartando las imágenes) como la única “forma” de transmitir el mensaje.

Al pensar “separadamente” en cuanto a tipografía e imagen (ilustración), es posible que se llegue al error de no transmitir el mensaje adecuado, viendo el producto de diseño como un todo y con un trasfondo (cultural, funcional y emocional). 

Supongamos que hemos llegado a la siguiente ilustración o imagen. La idea es anunciar la belleza interna de la mujer… muy al estilo de Dove.

¿Qué tipografía pondríamos para el copy “tus ojos, ventana a tu verdadera belleza”?

Ok, ok… no sómos tipógrafos, por lo que no podríamos empezar una tipografía desde cero. Va, no hay problema. Sin embargo es importante que al seleccionar una fuente tipográfica, analizar su anatomía, acercarnos y apreciar esos pequeños detalles en cada una de las letras. Aunque suene tan trillado, cada una de las familias tipográficas parece que sí tiene un carácter propio… ¿o no?

Monalisa de tosca belleza, sin gracia.

Una belleza con “gracia”, pero muy propia, algo “estirada”.

Ok. Te creo. Debes ser buena, pero busco algo más kinky.

Te gusta Hello Kitty, ¿verdad?

¡Deja de verme así! Me asustas…

Por cierto ¿de qué era el cartel?… Aaaah sí… Dove. Mmmm… ¿buen diseño o mal diseño? 

elBarbón! de NiceFuckingGraphics ha publicado su Top 100 Blogs de Diseño. Para checar, curiosar y tenerla a la mano, lista para book-markear…

URL: http://nicefuckinggraphics.blogspot.com/2008/04/top-100-blogs-de-diseo-en-espaol.html