Tzek Blog de Diseño

La ilustración puede considerarse una de las actividades más representativas del diseño gráfico; y aún más, para conseguir un lugar reconocido como ilustrador, el practicante no sólo requiere de pasión, sino de constancia en su trabajo y disciplina. En esta entrevista, agradezco a Christopher Cisneros, alias el Chopper, por contarnos sobre su experiencia como ilustrador en México.

Christopher Cisneros, el Chopper. Ilustrador.

¿Puedes contarnos un poco de ti?

Pues mi nombre es Christopher Cisneros Franco (Choper Nawers), vivo en la ciudad más segura de todo México (Culiacán, Sinaloa). Soy Ilustrador Gráfico, es decir por profesión Diseñador Grafico y por vocación, Pasión y amor Ilustrador. Soy inquieto, muy inquieto y pues siempre me gusta estar en constantemente aprendiendo.

Jesucristo Ilustrado

Christopher, podrías hablarnos un poco sobre tu experiencia como profesional de diseño, ¿qué has hecho? ¿con quién colaboras actualmente? ¿en qué proyectos andas metido?

Mi experiencia como profesional puedo decir que no ha sido fácil y sobre todo nada viene de a gratis, hay algo que uno tiene que hacer en esta profesión es tener carácter para aguantar por que cierto es que hay muchos momentos de incertidumbre, peor tienes que saber sortearlos y sobre todo tenerle mucho amor a lo que haces. Y pues Actualmente Ilustro y colaboro con varias revistas, de diferentes giros además de trabajar con Daniel Esqueda también varios proyectos de Ilustración para otro bonche de revistas y suplementos, tanto internos como de circulación externa, tales Ciencia y Desarrollo, Hélix, Mis Vetas, Universo Big Bang, Pepsico, Hoja Ruta, a! Diseño, Bien Informado, entre otras. Y actualmente ando metido en varios proyectos de diseño en especial con el colectivo graficante acá en mi natal Culichilandia con el proyecto del Graficaster, podcast de este colectivo.

Romina

Resulta interesante de tu trabajo que 1) trabajes con entidades que podríamos considerar sólidas o importantes en México como el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT) y 2) qué logres evadir el cliché de que si no estás en la capital, sea difícil conseguir proyectos. ¿Qué factores crees que han contribuido a colocarte comercialmente como ilustrador? 

Creo que todo se trata de constancia, mucha, pero mucha constancia y pues atreverte a pedir los trabajos, por muy arrogante que parezca, tienes que pedir la pelota y decir: PUEDO HACERLO! Y demostrar que tienes la madera para hacerlo o de lo contrario nunca te tomaran en cuenta, para saltar a la campo tienes que pedirle al entrenador que te meta.

Y no fíjate, creo que si es cliché pensar que debes de estar en cierto lugar para desarrollar tu chamba. Esa fue una de mis metas, que pude concretar a finales del 2006, poder trabajar a distancia, pero como te digo, tienes que ser muy constante, nada de que esto va para mañana y lo hago mañana, nel acá es de es para mañana y se tiene que entregar mañana a las 8 a.m….jejeje.

Ilustración alusiva a la articipación ciudadana mediante el voto

Ilustración alusiva a la legalidad

Como ilustrador, ¿tienes una metodología o proceso de diseño bien estructurado para tus proyectos? ¿cómo determinas en sus distintas fases que vas sacando un trabajo de calidad y competitivo tanto en lo visual como en lo económico?

El proceso siempre debe de ser de calidad, es decir nunca aflojarle al paso, además de mirar siempre al frente en los proyectos. Creo también que debes de ser muy serio en lo que haces sobre todo en base a lo que es el proyecto, ya que no hay un proyecto grande o chico, todos son iguales y todos merecen tu total entrega, sobre todo no trato de verlo como trabajo, trato de verlo como algo que me gusta hacer todos los días, en definitiva, puedo decir con certeza y con mucho orgullo que amo lo que hago, aunque a veces es muy cansado, si lo es, pero eso no le quita lo divertido.

Y en lo económico, es muy variable, hay proyectos que son muy bien pagados y hay otros que no, pero que más da, si es lo que te gusta hacer. Aparte hay veces que cierto proyectos traen un presupuesto y hay cierta cantidad a pagar, pero tiene mucho valor curricular, además de las relaciones que puedas abrir trabajándolos, eso creo que muy importante recalcar, ver a tus clientes como tus amigos y aliados, por que lo que yo hago es solo una parte del trabajo, por eso se debe de ver como un trabajo en equipo.

Ilustración alusiva a la tierra y su proceso comenzando por el bocetaje

También te dedicas a la docencia. ¿En la docencia, es verdad que no sólo se enseña sino que también se aprende? ¿Qué has aprendido de ser docente en el área de diseño gráfico que contribuya en tu proceso como profesional?

Pues me han tocado grupos de todo tipo, y lo que he aprendido es que en realidad uno como docente, debe de ser un catalizador para que los morros brinquen de nivel en nivel y sobre todo un motivador que los impulse a querer ser mejores. Creo que es como hacer una escultura, debes de irlos tallando y puliendo al punto que  ellos mismos se den cuenta del potencial que tienen, por que cuando uno esta en la universidad, todo lo ve muy fácil y cree que es un mundo que no se acaba, y el fregadazo se lo dan cuando tiene que ser parte de las filas de los que buscan empleo.

Ilustración publicitaria de café

Y en ese evolución reflexiva de tu crecimiento profesional dada por tus alumnos sumado con todas tus experiencias en proyectos comerciales ¿cómo transmites ese conocimiento en tus alumnos?

Les paso mucha información, buscando que se queden con hambre de más, de que vean trabajos de otras personas, empaques, diseños de otros lugares, repasamos formas, ideas, compartimos pensamientos e ideas, de vez en cuando nos ponemos a solo platicar entre todos, por que creo que es bueno como maestro conoce a tus alumnos y motivarlos para que sena mejores. Creo que el conocimiento esta en ellos y como te digo uno nada más es un catalizador.

Aztecas e Incas

Esta pregunta de alguna forma es doble: ¿crees en el poder de la ilustración como herramienta de comunicación? Y en una reflexión rápida en México, existe una cultura visual muy rica y ecléctica. Quizá lo anterior implique que no se le de la suficiente importancia a la hora de buscar y seleccionar la calidad, tanto visual como comunicativa, en proyectos de ilustración o similares. Sin embargo, quizá sea como mucha gente considera: es algo subjetivo. ¿cuál es tu perspectiva como profesional en competencia y/o como formador de futuros profesionales que logren ser competentes?

Creo que como país somos uno muy rico en todo lo que al tema de cultura y miscelánea se refiere, así que tenemos mucho de donde cortar tale para inspirarnos. Y si la ilustración es mi mayor herramienta, es mi tarjeta de presentación. Además de que creo que mucha gente le resta algo de importancia a la ilustración y prefieren utilizar otros métodos que son muy respetables, pero en mi opinión muchas cosas que conciernen al diseño se resuelven con una buena ilustración. Aparte, creo que si se debe de hacer de este mercado uno más grande, pero sin perder calidad. 

Creo que la gente va a ser competitiva cuando se de cuenta de no debe, necesita ser competitiva día a día, además de dedicada. La competencia siempre esta y no debes de verla como a un enemigo, si no como una oportunidad de probar que el día de hoy puedes ser mejor, más nuevo, fresco y sobre todo comprometido.

Frase del Chopper:

Como diseñadores es importante que utilicemos nuestros 5 sentidos. Un diseñador que no saborea la vida no tiene nada que decir. 

Existen diversos apellidos para el diseño, ya sea gráfico, industrial o de interacción, éstos involucran conocimiento, habilidades y herramientas para la solución a una problemática en particular. En esta ocasión, y coincidiendo con el tema principal de este blog, quiero agradecer a Mark MacKay, autor de Duopixel por concederme la siguiente entrevista, como parte de un proyecto donde podamos leer y conocer cuál es la perspectiva que tienen algunos practicantes dentro de esta pluralidad diseñística. 

Mark MacKay. Diseñador de información.

¿Puedes contarnos un poco de ti? 

Nací en Canadá, crecí en México. Me considero mexicano. Me dedico al diseño semi-profesionalmente desde que salí de la preparatoria, profesionalmente cerca de cinco años. No me gusta hablar mucho de mí, así que aquí le paro.

Sin duda la claridad y síntesis de las ideas en la redacción de los artículos de Duopixel ha sido un factor clave para su popularidad. Ante el cliché de que el diseñador no lee sólo ve, ¿podrías comentarnos cómo has ido formando y puliendo esta habilidad para comunicar efectivamente lo que piensas, observas, cuestionas, etc.?

Muchas gracias por las palabras! Yo diría que la habilidad viene de la práctica. Siempre he leído, la lectura (o mejor dicho, la adquisición de conocimiento) me apasiona y es algo que no puedo dejar de hacer —ejercitarme mentalmente. Siempre he pensado que un buen diseñador debe de dominar las tres grandes áreas de la comunicación humana: el lenguaje visual, el lenguaje escrito, y el lenguaje verbal. Desfortunadamente, solo cumplo dos de ellas satisfactoriamente.

No hay ningún secreto detrás de escribir bien, símplemente es la práctica, y pensar con claridad.  Hay que tener presente que no todo es digno de mencionarse, depurar el texto y quitar frases huecas que solo estorban. Si no editara lo que escribo, cada artículo en Duopixel sería tres veces más largo y tres veces más aburrido. Recomiendo mucho “The Elements of Style” de Strunk & White, es un libro excelente que destaca la importancia de ser claro y conciso al redactar un texto.

¿Cómo influye esto en tu forma de diseñar visualmente? ¿hay diferencia según el tipo de proyecto o es una base general que se nutre de otras cosas ya particulares del proyecto?

Influye mucho, en un texto quito palabras y reescribo para que se entienda mejor, mientras que en un objeto de diseño hago lo mismo: quitar lo que es ruido y darle una jerarquía visual para que todo se entienda inmediatamente. Ahora, pasando a tu segunda pregunta, sé que no todo lo diseñado tiene porqué ser así, pero es lo que me gusta producir y consumir visualmente. Hay ciertos tipos de disciplinas dentro del diseño con las cuales este acercamiento no funciona (la publicidad y el cartelismo me vienen a la mente), pero son áreas del diseño en las que soy el primero en aceptar que no tengo talento ni inclinación para hacerlo. El diseño como herramienta de persuación no me interesa, lo que me apasiona es el diseño como herramienta para el entendimiento.

Como profesional intitulado como diseñador de información, surge obviamente las preguntas: para ti ¿qué es diseño de información? ¿qué no es diseño de información?

Diseño de información: mapas, interfaces, documentos, diagramas, libros, periódicos, infografía.

No es diseño de información: publicidad, cartel, identidad (discutible).

Evidentemente no es un matiz blanco y negro. Un periódico o libro usará elementos de persuación, y la publicidad también usa elementos del diseño de información. Un diseñador mejor que tu servidor sabrá aplicar ambas en las dosis adecuadas.

Si consideramos como base tu respuesta anterior y desprendemos “de información”, ¿qué significa la palabra diseño? ¿hasta dónde llega el “poder” de esta palabra?

El diseño intercede en cualquier problema (de índole social, económico, gráfico, educativo, etc)  y planea una estrategia para resolverlo. Si tuviera el suficiente talento y conocimiento me encantaría ser diseñador, así a secas, sin apellidos. ¿Hasta dónde llega este poder? Bajo este concepto los gestores, ingenieros, economistas y políticos (ugh) son diseñadores también, así que el poder es inmenso. Aunque, por supuesto, lo que importa es la realidad práctica, y en ese caso nuestro poder es más bien limitado. 

En tu experiencia y en un enfoque más práctico ¿dónde se encuentra o se necesita el diseño de información? ¿qué herramientas nos sugieres entonces para ir y explotar esas áreas de oportunidad?

Se necesita en todas las áreas donde se tenga que comprender algo (que afortunadamente es en muchos sitios). Con la recesión global y demás existe una oportunidad única en este momento: el consumo deja de ser visceral y se vuelve más racional. En esto es diseñador de información es especialista. Otro aspecto, algo tangencial, es que los diseñadores debemos de aprender a eficientizar los procesos de producción, Charles Eames se partió la cabeza tratando de que sus muebles se pudieran producir en serie. Un buen diseñador de información deberá conocer bien los procesos detrás de los objetos (digamos, una web) para que no tenga que ser mantenida por cinco empleados, disminuir las llamadas a soporte técnico a través de interfaces intuitivas y demás. Esto es algo en lo que también tenemos que sabernos vender: cuánto ahorra una solución de diseño.

En la actualidad es claro que andamos nadando en un mar de información, la cual va más allá de la derivada con nuestra interacción con las tecnologías de información y comunicación; también tenemos la extraída de otros mensajes audiovisuales (familia, amigos, televisión, máquinas, y demás). Si a lo anterior le sumamos que ya no es suficiente la información sino el conocimiento lo que nos hace competitivos, conceptualmente hablando ¿qué implicaría para ti el diseño del conocimiento?

 Jeff Raskin alguna vez dijo que el diseño de información era un pésimo nombre, puesto que lo que en realidad se diseña es el cómo se transmite y se representa la información. Yo discrepo con él, pero voy a aplicar el mismo principio y afirmar que no se puede diseñar el conocmiento. El conocimiento es un proceso interno y personal, tendríamos que manipular y crear memorias parar diseñar conocimiento. Lo que sí se puede hacer es facilitar la adquisición de conocimiento mediante el diseño. 

Frase de Mark:

Tanto desmadre para poco desmadre.

Gracias a Hugo de Bluku Blog me entero de este de este promocional del megaemporio televisivo y mediático mexicano que se llama Televisa [voz de Troy McClure aquí por favor...] conocido por sus exitosas novelas como MariMar, María Mercedes, María la del Barrio y por excelentes programas (pseudo originales) como Otro Rollo y Bailando por un sueño. Chequen el video:

Pfff…. gracias a que existen mejores personas que nosotros (el grueso poblacional) las cuales nos dan un mensaje de esperanza a todos los mexicanos.

Un momento…. ¡Falto Ratzinger ahí! ¿no?

Como comentaba… gracias: el ver a gente cuyos sueldos (considerando también el agregado generado por este comercial) luciendo quizá preciosos trajes Armani y vestidos Cavalli acompañados de niños vestidos y bien pulcros todos, me hace sentir que la crisis es igual para todos y que nuestro corazón es más grande que ella.

Aaaah… la propaganda como estrategia comunicativa. Un clásico…

En la apertura de los premios MTV Latinoamérica 2008, estuvo Julieta Venegas con su sencillo “El Presente”  acompañándose de NorTec (gracias Juan Pablo por la corrección) y no estoy seguro si estuvo acompañada por Kinky, pero estuvieron junto a ella dos personas con dos pequeños tableros con una matriz de focos pequeños, en los cuales se visualizaban formas. Pues me dije: “es un instrumento musical, supongo”.

Justo checando el blog de el50 que escribe Ulises, en sus recomendaciones de “Enlaces para Ver y Leer” número 96, descubro que este aparato se llama Tenori-On de Yamaha. Ya viendo con calma en YouTube cómo se “toca” (al que hace referencia el50), me sorprende mucho la interfaz. Es como jugar pong, pac-man, un ábaco y ver una aplicación musical del juego de la vida. ¡Todo a la vez! 

Veo en la Vecindad Gráfica y BoxByte que la gira de conferencias sobre web 2.0, que a su vez promocionan el evento de “México Web 2.0″, tendrán su conclusión en Puebla, Puebla. Vendrán Armando Sosa y Adán Avelar de Vecindad Gráfica.

¡Excelente! Para los que no podremos ir a Cancún es un buen chance para conocer y escuchar a practicantes de los estándares y construcción de herramientas sociales en la Web. ¡Ahí nos vemos!

Por cierto, antes de que se me pase… Por si no los han visto, les recomiendo dar un vistazo a la serie de post del buen Sosa sobre cómo ser freelancer, los cuales se llaman “Lanzándose al vacío”.

Comenta Adán:

Como sitio final de la gira para dar a conocer el evento de México Web 2.0, que se llevará a cabo el 3 y 4 de Noviembre en Cancún, ahora visitamos Puebla:

Ciclo de Conferencias: Web 2.0 para Ingenieros y Diseñadores
Fecha:16 de Octubre
Hora: 13:00 horas
Lugar: Conexsoft 2008, Centro de Convenciones Puebla

Ponente: Adán Avelar
Hora: 13:00 hrs. | Duración: 30 minutos
* El impacto del Web 2.0 en el México de hoy

Ponente: Armando Sosa
Hora: 13:30 hrs. | Duración: 30 minutos
* Construyendo una nueva Web

Mesa Redonda con los ponentes
Hora: 14 hrs.

Apresúrate a registrarte para el gran evento el 3 y 4 de Noviembre en Cancún.
México Web 2.0

Después de resistirme y negarme mucho tiempo a entrar a una red social, por fin he cedido. Ya estoy en FaceBook, que no es lo de hoy, pero ha demostrado ser el más popular, junto con Twitter. Como comenta Eduardo de Análisis Gráfico: a ver que sucede.

He creado un grupo de Diseño de Interacción para saber quién hace DIx, qué hace, en dónde, qué nos recomiendan aprender, a quiénes contactar y pasarnos información que nos ayude a todos a “marcar” esta disciplina en “español”. ¡Les invito a unirse al grupo!

PD. ¿Será que ceda ante el Twitter también?

Y hablando de diseño de interacción, ya está disponible el programa del congreso del Interaction 2009 de la Asociación de Diseño de Interacción (IxDA). Entre los keynote speakers está Dan Saffer, autor del libro “Designing for Interactions” (que estoy tentado de tener) y Jared Spool, una figura importante y con trayectoria en el diseño de interfaces y usabilidad.

El evento será en Vancouver en la Escuela de Tecnología y Artes Interactivas de la Universidad de Simon Fraser donde hay posgrados en diseño de interacción, los cuales incluyen maestría en ciencias, maestría profesionalizante (en artes) y doctorado.

El nombre de un taller que me llamó la atención fue “Así que quieres ser un diseñador de Interacción”. Quizá deba ir a comprar una alcancía en forma de cochinito

Todo profesionista necesita venderse, sin embargo creo que fuera de las carreras de negocios, administración y mercadotecnia, no hay un curso que te diga cómo y qué debes decir para vender un producto o servicio, y más aún, para venderte como profesionista. Recientemente he estado en dos eventos en los que querían venderme algo, en realidad una idea. El primero era sobre disfrutar unas vacaciones en la hermosa Riviera Maya (traducción: comprar un tiempo compartido) y el segundo se trató sobre ganar dinero al involucrarme en la venta de suplementos alimenticios (traducción: red de ventas por multinivel). Yo no me considero un vendedor nato y ambas situaciones fueron lecciones de la “vida real” en la “vida real” y aunque podrían no ser el mejor ejemplo, me quedé con la impresión de que existen patrones en el discurso de venta. Este post es sobre algunos aspectos que observé en dichas situaciones:

• La cordialidad y la educación son el punto de inicio. Saludar (decir hola y/o buenos días, tardes o noches) con una sonrisa equivale a darle vuelta al picaporte de la mente y corazón del cliente.
• Es importante establecer rápidamente un nivel de confianza. Al demostrar educación y cordialidad, se emite el mensaje de “creo que puedo confiar, vamos a escucharlo”. De aquí se puede medir en qué “nivel” de familiaridad podemos quedar (vendedor: usted, me dice que es ingeniero. — cliente: por favor, llámeme Pepe. Con confianza…). 
• Los nombres son importantes. Es importante aprenderse el nombre de las personas, y si la memoria falla, es mejor verse “medio mal” una sola vez anotando los nombres cuando son muchos.
• Para vender hay que incrustar eslabones intermedios en el discurso. Estos eslabones consisten en anécdotas, comparación de situaciones y demostraciones rápidas de los beneficios (importante que sean tanto económicos como aspiracionales) en los cuales hay que involucrar a los presentes. 
• Señalar constantemente el tiempo y “moverse” en él. Siempre hay que contextualizar la realidad de los presentes, esto es, el ahora: dónde están, qué tienen, cómo se encuentran. Después, durante los eslabones del discurso, es necesario estarse moviendo en el tiempo, señalando situaciones buenas y malas del pasado y forzar a los clientes a imaginarse un buen futuro.
• Tomar el papel de policía bueno. Así como el policía bueno vs. el policía malo durante una confesión en una película, el nivel de confianza involucra hacerte cómplice de los presentes. Por ejemplo, usar un tono de voz “bajito” para “revelar” secretos o beneficios (que te pondrían en riesgo como vendedor).
• Apelar a la inteligencia. Los presentes tienen que llegar a la conclusión de que serán iguales o más listos que el vendedor al aprovechar la oportunidad en ese momento. 
• Gestos y ademanes. Es importante saber cuándo y cómo reafirmar el discurso de venta con expresiones corporales. En una venta donde todos están sentados, incluyendo al vendedor, el cómo este último “mete” más la mano hacia el centro de la mesa es importante; se tiene que cuidar la manera: ¿con la palma abierta? ¿indicando con un dedo? ¿desplazándola con la palma hacia arriba? ¿unir las dos manos para indicar una sutil súplica? ¿cuándo abrir las palmas? En el caso de vender de pie, la exageración de los ademanes, reafirma tanto el entusiasmo del vendedor como su creencia en lo que ofrece, además de que ayuda a los presentes a visualizar lo que se escucha.
• Muestras de productos. En algún punto hay que reafirmar la experiencia inducida por el discurso, ya sea mostrando publicidad (impresa, videos u otra) o bien, ofreciendo una muestra (sobretodo si el producto se come).
• Diseño de información visual del discurso mismo. Aunque no todas las personas son “visuales”, sí es verdad que una imagen es rica en información y a diferencia del discurso hablado, está ahí presente para revisar una y otra vez. Mientras se vende se pueden “dibujar” gráficas que involucren el tiempo y/o el dinero a ganar, esquemas diversos como diagramas de Venn, arboles o bien grafos dirigidos (”bolitas” y flechas).

Definitivamente la lista puede seguir y seguir. Aún más, supongo que la gente acostumbrada a hacer negocios, ya no sólo aprende sobre la marcha y/o dándose golpes en la pared, sino que se documenta y capacita al respecto. Al parecer, vender (y venderse) puede imaginarse como algo traído de nacimiento: ese saborcito al hablar y esa capacidad de envolver a las personas. Sin embargo, podríamos decir lo mismo de diseñar, lo cual no es necesariamente cierto. Siempre nos preguntamos ¿cuánto cobrar por el diseño?

Y contigo ¿cómo es el discurso y proceso de venta?

Justo ahora me dejaron en stand by en el teléfono y lo típico: una melodía suave ochentera mientras esperas… Entonces si no mal recuerdo, en mi tierra natal, Yucatán, uno de los diarios locales (si no es que fue Teléfonos de México mismo) ofrecía “canales” de música en el teléfono… sí, ¡en el teléfono! Marcabas creo que 4141 y después una opción y entonces te ponías a escuchar música.

Quizá ahora parezca tonto. Mucho de esto último porque quién pensaría en escuchar música o noticias en tu teléfono si tienes un celular que podría estar conectado a Internet y que además tiene un player de mp3 o mp4 para que escuches mediante tus audífonos peeeerfectamente todas tus canciones favoritas.

Tonto, efectivamente… pensando que en los 80s y hasta mediados de los 90s, la gente, como suele pasar en algunas ocasiones, se la pasaba hoooooras pegada al teléfono, y no era raro recibir un regaño de algún adulto haciendo hincapié en la enorme cuenta. Es curioso como el paradigma de comunicación y entretenimiento en un sólo dispositivo ha cambiado. Ver una escena de llamada telefónica para “desahogar” el alma ya parece cuento viejo… si no pregúntele a dos niños de primaria con teléfono celular en la mano: ¿para qué quieren un celular? teniendo en cuenta que en su mayoría se envían mensajes de texto y que ya de por sí, se la pasan ahí en la Web navegando.

¿Tonto? O una forma que en su momento trató de innovar y que no sólo quizo explotar el medio, sino también enriquecer la experiencia de usuario con un dispositivo ya dado. No sé, quién sabe que aparezca nuevo con los iPhone, blackberries y otros aparatejos 3G fuera de lo que vemos actualmente.

Tendré en cuenta fijarme en lo que parece estúpido… quizá sea el principio de algo.

Hace un par de semanas, el buen Choper sacó un post titulado “Espíritu de Venado” en su blog personal. Este platicaba sobre una anécdota de darse tiempo para hacer cosas para uno mismo (diseño en general), sugiriendo dejar de pensar que si no nos pagan, no hacer algo.

Hacer algo ajeno al trabajo

Definitivamente yo no suelo hacer cosas personales de diseño, pero el post me dejó pensando: hacer cosas sólo de la chamba me pone en un estado no muy óptimo para diseñar, como enfadado o aburrido. Decidí entonces tomar un lápiz y dibujar antes de empezar algo del trabajo. Me dispuse a hacer un alebrije.

Alebrije