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Propuesta de header para NFG! blog de diseño

Escrito por Tzek el 10/11/09
Clasificado en: Desde la web, Diseño Gráfico, Tertulias, tutoriales

Hace un par de semanas, elBarbón! y sus colaboradores de NFG! lanzaron una convocatoria para proponer el header de este blog. Originalmente se invitaron a ilustradores conocidos para este proyecto y luego lanzaron una convocatoria abierta. Me animé porque, entre los blogs de referencia, el blog de elBarbón! es de mis favoritos por contenido (mostrando realmente NiceFuckingGraphics!) y por los diferentes layout que ha manejado en él. Mi propuesta desafortunadamente no quedó, aunque me divertí mucho en el proceso.

La lista de ganadores fue publicada ya en el blog. De hecho se puede acceder a la lista completa de propuestas (aunque tarda en descargarse, al menos en la red que uso).

La ilustración base es un dragón marino, al estilo de otros “alebrijes” que he dibujado por gusto. Aunque la primera vez que hice un “alebrije” marino era una ballena, en esta ocasión decidí jugar con la mano para darle un “rostro” de can o algo similar. Terminados los trazos, vino la “escaneada” (en un scanner aéreo debido al tamaño del folio).

escaner-cama

folio

Con las figuras listas, vino la parte de acomodo. La idea era dejarlo así “tosco” porque me interesaba que fuera un dibujo/boceto.

estrellas-olas

roca-pajaro

nfg

dragon-marino

Por último, la iluminación del fondo con un estilo de “acuacolor” (un marcador de agua). He aquí el resultado.

nfg-banner

Aunque ahora trato de hacerlo con más frecuencia, no suelo bocetar para llevar a cabo experimentos visuales o divagar visualmente. Sin embargo, creo que es interesante y refrescante idear cosas no relacionadas con una línea de trabajo y sin ningún compromiso; de ahí que tomara este concurso para romper un poco con la rutina. :)

Bunsen: expertos blogueriles

Escrito por Tzek el 15/04/09
Clasificado en: Desde la web, Reflexión, Tertulias

Me encantó. :D

busen-chiste-blog1

[clic en la imagen para agrandar]

Christopher Cisneros, el Chopper: la ilustración como carrera exitosa.

Escrito por Tzek el 02/12/08
Clasificado en: Diseño Gráfico, Métodos y proceso de diseño, Profesión, Tertulias

La ilustración puede considerarse una de las actividades más representativas del diseño gráfico; y aún más, para conseguir un lugar reconocido como ilustrador, el practicante no sólo requiere de pasión, sino de constancia en su trabajo y disciplina. En esta entrevista, agradezco a Christopher Cisneros, alias el Chopper, por contarnos sobre su experiencia como ilustrador en México.

Christopher Cisneros alias el Chopper

Christopher Cisneros, el Chopper. Ilustrador.

 

¿Puedes contarnos un poco de ti?

Pues mi nombre es Christopher Cisneros Franco (Choper Nawers), vivo en la ciudad más segura de todo México (Culiacán, Sinaloa). Soy Ilustrador Gráfico, es decir por profesión Diseñador Grafico y por vocación, Pasión y amor Ilustrador. Soy inquieto, muy inquieto y pues siempre me gusta estar en constantemente aprendiendo.

Jesucristo ilustrado por el Chopper

Jesucristo Ilustrado

Christopher, podrías hablarnos un poco sobre tu experiencia como profesional de diseño, ¿qué has hecho? ¿con quién colaboras actualmente? ¿en qué proyectos andas metido?

Mi experiencia como profesional puedo decir que no ha sido fácil y sobre todo nada viene de a gratis, hay algo que uno tiene que hacer en esta profesión es tener carácter para aguantar por que cierto es que hay muchos momentos de incertidumbre, peor tienes que saber sortearlos y sobre todo tenerle mucho amor a lo que haces. Y pues Actualmente Ilustro y colaboro con varias revistas, de diferentes giros además de trabajar con Daniel Esqueda también varios proyectos de Ilustración para otro bonche de revistas y suplementos, tanto internos como de circulación externa, tales Ciencia y Desarrollo, Hélix, Mis Vetas, Universo Big Bang, Pepsico, Hoja Ruta, a! Diseño, Bien Informado, entre otras. Y actualmente ando metido en varios proyectos de diseño en especial con el colectivo graficante acá en mi natal Culichilandia con el proyecto del Graficaster, podcast de este colectivo.

Romina por el Chopper

Romina

Resulta interesante de tu trabajo que 1) trabajes con entidades que podríamos considerar sólidas o importantes en México como el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT) y 2) qué logres evadir el cliché de que si no estás en la capital, sea difícil conseguir proyectos. ¿Qué factores crees que han contribuido a colocarte comercialmente como ilustrador? 

Creo que todo se trata de constancia, mucha, pero mucha constancia y pues atreverte a pedir los trabajos, por muy arrogante que parezca, tienes que pedir la pelota y decir: PUEDO HACERLO! Y demostrar que tienes la madera para hacerlo o de lo contrario nunca te tomaran en cuenta, para saltar a la campo tienes que pedirle al entrenador que te meta.

Y no fíjate, creo que si es cliché pensar que debes de estar en cierto lugar para desarrollar tu chamba. Esa fue una de mis metas, que pude concretar a finales del 2006, poder trabajar a distancia, pero como te digo, tienes que ser muy constante, nada de que esto va para mañana y lo hago mañana, nel acá es de es para mañana y se tiene que entregar mañana a las 8 a.m….jejeje.

Participación ciudadana en la democracia

Ilustración alusiva a la articipación ciudadana mediante el voto

Ilustración sobre la legalidad por el Chopper

Ilustración alusiva a la legalidad

Como ilustrador, ¿tienes una metodología o proceso de diseño bien estructurado para tus proyectos? ¿cómo determinas en sus distintas fases que vas sacando un trabajo de calidad y competitivo tanto en lo visual como en lo económico?

El proceso siempre debe de ser de calidad, es decir nunca aflojarle al paso, además de mirar siempre al frente en los proyectos. Creo también que debes de ser muy serio en lo que haces sobre todo en base a lo que es el proyecto, ya que no hay un proyecto grande o chico, todos son iguales y todos merecen tu total entrega, sobre todo no trato de verlo como trabajo, trato de verlo como algo que me gusta hacer todos los días, en definitiva, puedo decir con certeza y con mucho orgullo que amo lo que hago, aunque a veces es muy cansado, si lo es, pero eso no le quita lo divertido.

Y en lo económico, es muy variable, hay proyectos que son muy bien pagados y hay otros que no, pero que más da, si es lo que te gusta hacer. Aparte hay veces que cierto proyectos traen un presupuesto y hay cierta cantidad a pagar, pero tiene mucho valor curricular, además de las relaciones que puedas abrir trabajándolos, eso creo que muy importante recalcar, ver a tus clientes como tus amigos y aliados, por que lo que yo hago es solo una parte del trabajo, por eso se debe de ver como un trabajo en equipo.

boceto de una ilustración a la tierra por el christopher cisneros

Wireframes o vectores de ilustración a la tierra por el Chopper

Ilustración a la tierra por Christopher Cisneros el Chopper

Ilustración alusiva a la tierra y su proceso comenzando por el bocetaje

También te dedicas a la docencia. ¿En la docencia, es verdad que no sólo se enseña sino que también se aprende? ¿Qué has aprendido de ser docente en el área de diseño gráfico que contribuya en tu proceso como profesional?

Pues me han tocado grupos de todo tipo, y lo que he aprendido es que en realidad uno como docente, debe de ser un catalizador para que los morros brinquen de nivel en nivel y sobre todo un motivador que los impulse a querer ser mejores. Creo que es como hacer una escultura, debes de irlos tallando y puliendo al punto que  ellos mismos se den cuenta del potencial que tienen, por que cuando uno esta en la universidad, todo lo ve muy fácil y cree que es un mundo que no se acaba, y el fregadazo se lo dan cuando tiene que ser parte de las filas de los que buscan empleo.

Ilustración para anuncio de café por el Chopper

Ilustración publicitaria de café

Y en ese evolución reflexiva de tu crecimiento profesional dada por tus alumnos sumado con todas tus experiencias en proyectos comerciales ¿cómo transmites ese conocimiento en tus alumnos?

Les paso mucha información, buscando que se queden con hambre de más, de que vean trabajos de otras personas, empaques, diseños de otros lugares, repasamos formas, ideas, compartimos pensamientos e ideas, de vez en cuando nos ponemos a solo platicar entre todos, por que creo que es bueno como maestro conoce a tus alumnos y motivarlos para que sena mejores. Creo que el conocimiento esta en ellos y como te digo uno nada más es un catalizador.

Aztecas e Incas ilustrados por el Christopher Cisneros

Aztecas e Incas

Esta pregunta de alguna forma es doble: ¿crees en el poder de la ilustración como herramienta de comunicación? Y en una reflexión rápida en México, existe una cultura visual muy rica y ecléctica. Quizá lo anterior implique que no se le de la suficiente importancia a la hora de buscar y seleccionar la calidad, tanto visual como comunicativa, en proyectos de ilustración o similares. Sin embargo, quizá sea como mucha gente considera: es algo subjetivo. ¿cuál es tu perspectiva como profesional en competencia y/o como formador de futuros profesionales que logren ser competentes?

Creo que como país somos uno muy rico en todo lo que al tema de cultura y miscelánea se refiere, así que tenemos mucho de donde cortar tale para inspirarnos. Y si la ilustración es mi mayor herramienta, es mi tarjeta de presentación. Además de que creo que mucha gente le resta algo de importancia a la ilustración y prefieren utilizar otros métodos que son muy respetables, pero en mi opinión muchas cosas que conciernen al diseño se resuelven con una buena ilustración. Aparte, creo que si se debe de hacer de este mercado uno más grande, pero sin perder calidad. 

Creo que la gente va a ser competitiva cuando se de cuenta de no debe, necesita ser competitiva día a día, además de dedicada. La competencia siempre esta y no debes de verla como a un enemigo, si no como una oportunidad de probar que el día de hoy puedes ser mejor, más nuevo, fresco y sobre todo comprometido.

 

Frase del Chopper:

Como diseñadores es importante que utilicemos nuestros 5 sentidos. Un diseñador que no saborea la vida no tiene nada que decir. 

Mark MacKay: diseño de información, síntesis y comunicación de ideas.

Escrito por Tzek el 27/11/08
Clasificado en: Diseño de Información, Profesión, Tertulias

Existen diversos apellidos para el diseño, ya sea gráfico, industrial o de interacción, éstos involucran conocimiento, habilidades y herramientas para la solución a una problemática en particular. En esta ocasión, y coincidiendo con el tema principal de este blog, quiero agradecer a Mark MacKay, autor de Duopixel por concederme la siguiente entrevista, como parte de un proyecto donde podamos leer y conocer cuál es la perspectiva que tienen algunos practicantes dentro de esta pluralidad diseñística. 

Mark MacKay diseñador de información

Mark MacKay. Diseñador de información.

¿Puedes contarnos un poco de ti? 

Nací en Canadá, crecí en México. Me considero mexicano. Me dedico al diseño semi-profesionalmente desde que salí de la preparatoria, profesionalmente cerca de cinco años. No me gusta hablar mucho de mí, así que aquí le paro.

 

Sin duda la claridad y síntesis de las ideas en la redacción de los artículos de Duopixel ha sido un factor clave para su popularidad. Ante el cliché de que el diseñador no lee sólo ve, ¿podrías comentarnos cómo has ido formando y puliendo esta habilidad para comunicar efectivamente lo que piensas, observas, cuestionas, etc.?

Muchas gracias por las palabras! Yo diría que la habilidad viene de la práctica. Siempre he leído, la lectura (o mejor dicho, la adquisición de conocimiento) me apasiona y es algo que no puedo dejar de hacer —ejercitarme mentalmente. Siempre he pensado que un buen diseñador debe de dominar las tres grandes áreas de la comunicación humana: el lenguaje visual, el lenguaje escrito, y el lenguaje verbal. Desfortunadamente, solo cumplo dos de ellas satisfactoriamente.

No hay ningún secreto detrás de escribir bien, símplemente es la práctica, y pensar con claridad.  Hay que tener presente que no todo es digno de mencionarse, depurar el texto y quitar frases huecas que solo estorban. Si no editara lo que escribo, cada artículo en Duopixel sería tres veces más largo y tres veces más aburrido. Recomiendo mucho “The Elements of Style” de Strunk & White, es un libro excelente que destaca la importancia de ser claro y conciso al redactar un texto.

 

¿Cómo influye esto en tu forma de diseñar visualmente? ¿hay diferencia según el tipo de proyecto o es una base general que se nutre de otras cosas ya particulares del proyecto?

Influye mucho, en un texto quito palabras y reescribo para que se entienda mejor, mientras que en un objeto de diseño hago lo mismo: quitar lo que es ruido y darle una jerarquía visual para que todo se entienda inmediatamente. Ahora, pasando a tu segunda pregunta, sé que no todo lo diseñado tiene porqué ser así, pero es lo que me gusta producir y consumir visualmente. Hay ciertos tipos de disciplinas dentro del diseño con las cuales este acercamiento no funciona (la publicidad y el cartelismo me vienen a la mente), pero son áreas del diseño en las que soy el primero en aceptar que no tengo talento ni inclinación para hacerlo. El diseño como herramienta de persuación no me interesa, lo que me apasiona es el diseño como herramienta para el entendimiento.

 

Como profesional intitulado como diseñador de información, surge obviamente las preguntas: para ti ¿qué es diseño de información? ¿qué no es diseño de información?

Diseño de información: mapas, interfaces, documentos, diagramas, libros, periódicos, infografía.

No es diseño de información: publicidad, cartel, identidad (discutible).

Evidentemente no es un matiz blanco y negro. Un periódico o libro usará elementos de persuación, y la publicidad también usa elementos del diseño de información. Un diseñador mejor que tu servidor sabrá aplicar ambas en las dosis adecuadas.

 

Si consideramos como base tu respuesta anterior y desprendemos “de información”, ¿qué significa la palabra diseño? ¿hasta dónde llega el “poder” de esta palabra?

El diseño intercede en cualquier problema (de índole social, económico, gráfico, educativo, etc)  y planea una estrategia para resolverlo. Si tuviera el suficiente talento y conocimiento me encantaría ser diseñador, así a secas, sin apellidos. ¿Hasta dónde llega este poder? Bajo este concepto los gestores, ingenieros, economistas y políticos (ugh) son diseñadores también, así que el poder es inmenso. Aunque, por supuesto, lo que importa es la realidad práctica, y en ese caso nuestro poder es más bien limitado. 

 

En tu experiencia y en un enfoque más práctico ¿dónde se encuentra o se necesita el diseño de información? ¿qué herramientas nos sugieres entonces para ir y explotar esas áreas de oportunidad?

Se necesita en todas las áreas donde se tenga que comprender algo (que afortunadamente es en muchos sitios). Con la recesión global y demás existe una oportunidad única en este momento: el consumo deja de ser visceral y se vuelve más racional. En esto es diseñador de información es especialista. Otro aspecto, algo tangencial, es que los diseñadores debemos de aprender a eficientizar los procesos de producción, Charles Eames se partió la cabeza tratando de que sus muebles se pudieran producir en serie. Un buen diseñador de información deberá conocer bien los procesos detrás de los objetos (digamos, una web) para que no tenga que ser mantenida por cinco empleados, disminuir las llamadas a soporte técnico a través de interfaces intuitivas y demás. Esto es algo en lo que también tenemos que sabernos vender: cuánto ahorra una solución de diseño.

 

En la actualidad es claro que andamos nadando en un mar de información, la cual va más allá de la derivada con nuestra interacción con las tecnologías de información y comunicación; también tenemos la extraída de otros mensajes audiovisuales (familia, amigos, televisión, máquinas, y demás). Si a lo anterior le sumamos que ya no es suficiente la información sino el conocimiento lo que nos hace competitivos, conceptualmente hablando ¿qué implicaría para ti el diseño del conocimiento?

 Jeff Raskin alguna vez dijo que el diseño de información era un pésimo nombre, puesto que lo que en realidad se diseña es el cómo se transmite y se representa la información. Yo discrepo con él, pero voy a aplicar el mismo principio y afirmar que no se puede diseñar el conocmiento. El conocimiento es un proceso interno y personal, tendríamos que manipular y crear memorias parar diseñar conocimiento. Lo que sí se puede hacer es facilitar la adquisición de conocimiento mediante el diseño. 

Frase de Mark:

Tanto desmadre para poco desmadre.

Manual del Buen Diseñador Gráfico

Escrito por Tzek el 19/06/08
Clasificado en: Desde la web, Diseño Gráfico, Profesión, Tertulias

El proyecto de tesis de Licenciatura en Diseño Gráfico de Ángel Vargas, estudiante de la Universidad Autónoma del Estado de México, consistió en la elaboración de un “Manual del Buen Diseñador Gráfico”, donde recopila información diversa sobre esta disciplina, desde referencias teóricas hasta anotaciones provenientes de la red.

Como parte del proyecto hay una sección que se llama “Estilos de Vida”. Ahí entrevista a 11 autores de blogs de diseño, incluyéndome.

Para mi fue muy grato y halagador que Ángel me entrevistara. Ahí hay más de uno de mis blogs favoritos y claro, el podcast de Pablo Deza. Pueden leer las entrevistas por separado o juntas. En mi caso, ahora que me leo veo que soy un rollero (decir mucho), ¡qué horror!; recuerdo que estaba en la cama y que traté de ponerme en un estado nirvanesco y me puse a teclear. Plop… ahora noto mis faltas de “punto y comas” y una redacción más sintética. Pido Ofrezco una disculpa.

Lo que sí, recomiendo las entrevistas a mis colegas. 

Gracias Ángel y saludos a todos….

El diseño no es arte

Escrito por Tzek el 10/06/08
Clasificado en: Desde la web, Diseño y Sociedad, Profesión, Tertulias

Eduardo de Análisis Gráfico nos presenta en forma breve pero concisa su perspectiva sobre por qué el diseño no es arte: 

En mi caso, lo había expresado con esta tautología:

El diseño implica arte pero el arte no implica necesariamente diseño.

La ciencia implica diseño pero diseñar no implica necesariamente hacer ciencia.

Aun así, la ciencia implica hacer arte. 

Para mi el conflicto no está tanto en el diseño, sino en la invalidez que tiene ante las ciencias, desde la perspectiva que toda actividad humana, por su naturaleza, posee una subjetividad inherente que conduce a alimentarla/desarrollarla en forma artística (bajo la definición de la RAE).

En cuanto a lo escrito por Eduardo, el ápice de su post sin duda es la siguiente frase:

“Haz diseño, no arte; y, si lo haces, no lo vendas como diseño”.

Diseñar para el oriente

Escrito por Tzek el 09/05/08
Clasificado en: Desde la web, Diseño de Información, Diseño de Interfaces, Profesión, Reflexión

Como diseñadores de información, interacción o de interfaces en general empleamos términos como usabilidad o accesibilidad. No dudo que demos importancia a estos aspectos y consideremos que sí los aplicamos como parte de nuestros diseños, ¿pero realmente son parte de nuestro proceso? ¿estamos sensibles a ellos? Por ejemplo, diseñamos sitios web “para nuestros ojos” como diría Costa, en este caso, nuestros ojos occidentales. ¿Qué pasaría si te pidieran el diseñar la misma información también para Arabia Saudita? ¿Sería diferente el proceso? ¿Seguro? ¿Podrías afirmar por qué?

El experimento va así: entrar al sitio de la KAUST, darle una escaneada rápida al homepage y de ahí identificar qué fue relevante para nuestros ojos. Ahora, buscar la opción “en árabe”. ¿cómo se siente ese cambio? Podemos regresar y repetir la operación un par de veces… ¿se siente raro? ¿no normal? ¿se te ha cruzado en la cabeza términos como “curioso” o “por qué hacen X o Y cosa? Página de inicio de KAUST, versión occidental:

Página de inicio de Kaust, versión árabe:

Acercamiento de esta página:

  • Como diseñadores de identidad, ¿podrías decir por qué es relevante que primero se lea la marca en extenso y luego el imagotipo? ¿que no da igual poner KAUST y luego el nombre largo? Si observamos la versión en árabe, no crea mayo conflicto, al contrario, entiendes KAUST y te quedas entonces con esa marca en la cabeza, aunque no sepamos bien que significa.
  • Lo mismo sucede con la foto de del profesor. Si estuviéramos diseñando un portal similar, ¿por qué es importante que aparezca la foto primero? ¿estamos conscientes de por qué tomamos ese tipo de decisiones?
  • ¿El menú debe ir a la derecha o a la izquierda? En los sitios web actuales, fuera de nuestra “occidentalidad” de leer de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, encontramos menús del lado derecho o izquierdo. En este caso el “What’s KAUST?” es quien determina la prioridad de lectura de este chunk de información… ¿cuántas veces sabemos que priorizamos contenido en sitios web de forma adecuada? Si fuera un menú común y corriente, da igual que sea derecha o izquierda..?

Parece que pasar de español a árabe consiste en un “flipeo” del layout… Ok. Puede ser. Pero si vemos el sitio en árabe, ¿no es curioso como rompe con nuestra “normalidad” de cómo diseñar para occidente? 

Top 100 Blogs de Diseño en Español

Escrito por Tzek el 29/04/08
Clasificado en: Desde la web, Tertulias

elBarbón! de NiceFuckingGraphics ha publicado su Top 100 Blogs de Diseño. Para checar, curiosar y tenerla a la mano, lista para book-markear

Recopilación hecha por elBarón sobre los mejores blogs de diseño en español.

URL: http://nicefuckinggraphics.blogspot.com/2008/04/top-100-blogs-de-diseo-en-espaol.html

Premio Brillante Weblog

Escrito por Tzek el 27/04/08
Clasificado en: Desde la web, Diseño y Sociedad, Tertulias

Actualización al 29 de abril de 2008:

Gracias pero declino a este reconocimiento, aunque aprecio mucho la consideración sincera de Libre Trazo. Como documentación y referencia de por qué ha sucedido esto y en qué contexto, he decidido no borrar este post o alguno de los comentarios (por favor, checarlos). Total, no tengo nada que ocultar.

—–

Post original:

Libre Trazo Colectivo me ha concedido el premio “Brillante Weblog” que anda circulando en la blógsfera. Muchas gracias por seleccionarme según por la buena calidad del blog.

Por respeto, he suprimido la imagen que originalmente iba aquí.

Este premio es un reconocimiento viral en la red, según pude rastrear, originado en La Bohemia Blog, el cual según dice: 

“…tomo una nueva iniciativa y diseño un nuevo premio dedicado a webs y blogs que resalten por su brillantez tanto en temática como en diseño. Y con el mismo propósito de promocionar entre todos una vez más la blogosfera  mundial.”

Entonces, las bases o condiciones para otorgar este premio son:

1º.- Al recibir el PREMIO, se ha de escribir un post mostrando el premio y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo regala y enlazarlo al post de ese blog o web que te nombra ganador. 

2º.- Elegir un mínimo de 7 blogs (pueden ser más) que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribir sus nombres y los enlaces a ellos. Avisarles de que han sido premiados con el PREMIO “BRILLANTE WEBLOG”. 

3º.- Opcional. Exhibir el PREMIO con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él. 

Entonces, para mi, los 7 blogs que se llevan el premio a la brillantez serían al menos (porque estoy seguro que hay mucho más):

  1. Letritas. El blog de Juan Pablo sobre tipografía es muy instructivo y claro, uno aprende mucho en forma práctica y amena.
  2. Isopixel. Por el constante esfuerzo de Vuarnet de hacer difusión sobre temas, noticias y eventos de diseño por toda la blógsfera de habla hispana.
  3. Duopixel. Es un de los primeros blogs que he leido y además su base es diseño de información, aunque ahora trata temas más generales. Su brillantez está justamente en el escrito de sus posts, bien desarrollados en forma amena y clara.
  4. Alquimistas del Diseño. Por ser sin duda, un nicho para el diseño en la blógsfera hispano parlante. Frescos, entretenidos y muy diversos en los temas que tratan.
  5. Análisis Gráfico. El buen Eduardo Cruz que siempre tiene algo que mostrarnos, para ver, conocer o incluso para discutir con el análisis y reflexiones personales del diseño gráfico y por qué su relevancia como disciplina productiva.
  6. Diseñorama. Kemie fue de mis primeras referencias cuando comencé a migrar de las tablas a los CSS. Hoy su sitio también se ha vuelto un punto de referencia para conocer y aprender sobre diseño web.
  7. Usolab. Me encanta porque es una especie de Boxes and Arrows español-empresarial anecdótico-documental. Es sobre diseño de interacción y usabilidad desde la perspectiva real de esta empresa.

Por cierto, en este post la imagen del premio, la he redibujado, aunque el banner oficial es el que aparece a continuación. Espero sea una aportación, aunque pequeña, en favor del premio. :)

 

Saludos y de nuevo, gracias por el detalle.

Nuevo logo de We Can Solve It de Al Gore

Escrito por Tzek el 25/04/08
Clasificado en: Desde la web, Diseño Gráfico, Diseño de Información, Profesión

En el New York Times salió publicada una nota sobre la nueva identidad para We Can Solve It.

Al Gore\'s We Can Solve It foundation has a new identity and logo

Esta identidad es de esa que buscar poner una sonrisa mediante un juego o retruécano visual. Un we (nosotros) que se transforma en un me (yo), es decir, aquellos que deben participar en la solución al calentamiento global. Diseñado por Brian Collins.

La idea es muy simple y efectiva, y aunque refleja un carácter modernista, la tipográfia (nótese) en la e, trata de ser cálida, hecho que sí se nota.