Tzek Blog de Diseño

El proyecto de tesis de Licenciatura en Diseño Gráfico de Ángel Vargas, estudiante de la Universidad Autónoma del Estado de México, consistió en la elaboración de un “Manual del Buen Diseñador Gráfico”, donde recopila información diversa sobre esta disciplina, desde referencias teóricas hasta anotaciones provenientes de la red.

Como parte del proyecto hay una sección que se llama “Estilos de Vida”. Ahí entrevista a 11 autores de blogs de diseño, incluyéndome.

Para mi fue muy grato y halagador que Ángel me entrevistara. Ahí hay más de uno de mis blogs favoritos y claro, el podcast de Pablo Deza. Pueden leer las entrevistas por separado o juntas. En mi caso, ahora que me leo veo que soy un rollero (decir mucho), ¡qué horror!; recuerdo que estaba en la cama y que traté de ponerme en un estado nirvanesco y me puse a teclear. Plop… ahora noto mis faltas de “punto y comas” y una redacción más sintética. Pido Ofrezco una disculpa.

Lo que sí, recomiendo las entrevistas a mis colegas. 

Gracias Ángel y saludos a todos….

Eduardo de Análisis Gráfico nos presenta en forma breve pero concisa su perspectiva sobre por qué el diseño no es arte: 

• http://www.analisisgrafico.org/blog/articulo/diseno-y-arte

En mi caso, lo había expresado con esta tautología:

El diseño implica arte pero el arte no implica necesariamente diseño.

La ciencia implica diseño pero diseñar no implica necesariamente hacer ciencia.

Aun así, la ciencia implica hacer arte. 

Para mi el conflicto no está tanto en el diseño, sino en la invalidez que tiene ante las ciencias, desde la perspectiva que toda actividad humana, por su naturaleza, posee una subjetividad inherente que conduce a alimentarla/desarrollarla en forma artística (bajo la definición de la RAE).

En cuanto a lo escrito por Eduardo, el ápice de su post sin duda es la siguiente frase:

“Haz diseño, no arte; y, si lo haces, no lo vendas como diseño”.

Como diseñadores de información, interacción o de interfaces en general empleamos términos como usabilidad o accesibilidad. No dudo que demos importancia a estos aspectos y consideremos que sí los aplicamos como parte de nuestros diseños, ¿pero realmente son parte de nuestro proceso? ¿estamos sensibles a ellos? Por ejemplo, diseñamos sitios web “para nuestros ojos” como diría Costa, en este caso, nuestros ojos occidentales. ¿Qué pasaría si te pidieran el diseñar la misma información también para Arabia Saudita? ¿Sería diferente el proceso? ¿Seguro? ¿Podrías afirmar por qué?

El experimento va así: entrar al sitio de la KAUST, darle una escaneada rápida al homepage y de ahí identificar qué fue relevante para nuestros ojos. Ahora, buscar la opción “en árabe”. ¿cómo se siente ese cambio? Podemos regresar y repetir la operación un par de veces… ¿se siente raro? ¿no normal? ¿se te ha cruzado en la cabeza términos como “curioso” o “por qué hacen X o Y cosa? Página de inicio de KAUST, versión occidental:

Página de inicio de Kaust, versión árabe:

Acercamiento de esta página:

• Como diseñadores de identidad, ¿podrías decir por qué es relevante que primero se lea la marca en extenso y luego el imagotipo? ¿que no da igual poner KAUST y luego el nombre largo? Si observamos la versión en árabe, no crea mayo conflicto, al contrario, entiendes KAUST y te quedas entonces con esa marca en la cabeza, aunque no sepamos bien que significa.
• Lo mismo sucede con la foto de del profesor. Si estuviéramos diseñando un portal similar, ¿por qué es importante que aparezca la foto primero? ¿estamos conscientes de por qué tomamos ese tipo de decisiones?
• ¿El menú debe ir a la derecha o a la izquierda? En los sitios web actuales, fuera de nuestra “occidentalidad” de leer de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, encontramos menús del lado derecho o izquierdo. En este caso el “What’s KAUST?” es quien determina la prioridad de lectura de este chunk de información… ¿cuántas veces sabemos que priorizamos contenido en sitios web de forma adecuada? Si fuera un menú común y corriente, da igual que sea derecha o izquierda..?

Parece que pasar de español a árabe consiste en un “flipeo” del layout… Ok. Puede ser. Pero si vemos el sitio en árabe, ¿no es curioso como rompe con nuestra “normalidad” de cómo diseñar para occidente? 

elBarbón! de NiceFuckingGraphics ha publicado su Top 100 Blogs de Diseño. Para checar, curiosar y tenerla a la mano, lista para book-markear…

URL: http://nicefuckinggraphics.blogspot.com/2008/04/top-100-blogs-de-diseo-en-espaol.html

Actualización al 29 de abril de 2008:

Gracias pero declino a este reconocimiento, aunque aprecio mucho la consideración sincera de Libre Trazo. Como documentación y referencia de por qué ha sucedido esto y en qué contexto, he decidido no borrar este post o alguno de los comentarios (por favor, checarlos). Total, no tengo nada que ocultar.

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Post original:

Libre Trazo Colectivo me ha concedido el premio “Brillante Weblog” que anda circulando en la blógsfera. Muchas gracias por seleccionarme según por la buena calidad del blog.

Por respeto, he suprimido la imagen que originalmente iba aquí.

Este premio es un reconocimiento viral en la red, según pude rastrear, originado en La Bohemia Blog, el cual según dice: 

“…tomo una nueva iniciativa y diseño un nuevo premio dedicado a webs y blogs que resalten por su brillantez tanto en temática como en diseño. Y con el mismo propósito de promocionar entre todos una vez más la blogosfera  mundial.”

Entonces, las bases o condiciones para otorgar este premio son:

1º.- Al recibir el PREMIO, se ha de escribir un post mostrando el premio y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo regala y enlazarlo al post de ese blog o web que te nombra ganador. 

2º.- Elegir un mínimo de 7 blogs (pueden ser más) que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribir sus nombres y los enlaces a ellos. Avisarles de que han sido premiados con el PREMIO “BRILLANTE WEBLOG”. 

3º.- Opcional. Exhibir el PREMIO con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él. 

Entonces, para mi, los 7 blogs que se llevan el premio a la brillantez serían al menos (porque estoy seguro que hay mucho más):

Por cierto, en este post la imagen del premio, la he redibujado, aunque el banner oficial es el que aparece a continuación. Espero sea una aportación, aunque pequeña, en favor del premio.

Saludos y de nuevo, gracias por el detalle.

En el New York Times salió publicada una nota sobre la nueva identidad para We Can Solve It.

Esta identidad es de esa que buscar poner una sonrisa mediante un juego o retruécano visual. Un we (nosotros) que se transforma en un me (yo), es decir, aquellos que deben participar en la solución al calentamiento global. Diseñado por Brian Collins.

La idea es muy simple y efectiva, y aunque refleja un carácter modernista, la tipográfia (nótese) en la e, trata de ser cálida, hecho que sí se nota. 

NOlo de los Alquimistas de Diseño nos comenta sobre un artículo de AIGA sobre diseño de información. Según Gerlinde Schuller, la autora, el infodiseño es una combinación que relaciona los elementos que aparecen en el título.

Algunos puntos que toca la autora en el artículo que me dejaron pensando según la realidad que me está tocando vivir:

De la complejidad.

• El incremento rápido de la complejidad de los datos de nuestra vida diaria en las pasadas décadas condujo al diseño de información a distinguirse por si misma en el amplio campo de la comunicación visual como una disciplina específica con sus propios cursos de estudio, practicantes y teóricos.
  • Creo que el diseño de información es una realidad mexicana, en el sentido de tomar diseño como la proyección a la solución de un problema: La señora Lupita que organiza sus finanzas con el “gasto” que le da el marido, el inventario que tiene Dn. Pepe en su tienda de la esquina, cómo Luis llega a ese pueblito pintoresco o como Sandra presenta ante su jefe e iguales el reporte sobre las ventas en su maquiladora textil.
  • Sin embargo, como muchas cosas que pasan en México, no hay una conexión entre esa necesidad y quién pueda ofrecer un servicio para ayudar a resolverla. No porque no exista quién, al contrario, pero la situación económica (cuánto pagarle a un diseñador) y la cultural (para qué pagarle a un diseñador) influyen en el desenvolvimiento y desarrollo de la actividad profesional del diseño (de información o no).

• El diseño de información es la transferencia de datos complejos hacia, la mayor parte, representaciones bidimensionales que buscan comunicar, documentar y preservar conociimento… En el mejor de los casos, la representaciones de información consiguen una transferencia a través de la derivación de conocimiento adicional y creando interacción vía la organización, combinación y densidad de hechos. No son representaciones de lo que uno ve sino de lo que uno sabe.
  • Un poco complejo la segunda parte, pero en síntesis, con los ejemplos de arriba es la relevancia de los apuntes de la señora Lupita porque esos “apuntes” son en sí, el know how de cómo conducir económicamente a su familia; si Mariana, su hija emplea dichos apuntes para “organizarse”, entonces se daría una transferencia de conocimiento cuya documentación “evolucionaría” según los esquemas mentales de Mariana, sin embargo el diseño de información persiste.

• Diseñar el “significado de la información compleja” es una tarea que demanda de los diseñadores de información un pensamiento sistemático y la combinación de habilidades analíticas, editoriales y gráficas.
  • La gente “común” sabe como hacerlo porque están inmersos en el contexto del problema y por lo tanto, emplean un “lenguaje” y entendimiento ad hoc de cómo funcionan las cosas y por dónde moverle: La típica cubeta vacía de pintura para indicar que ese pedacito de calle está apartado para estacionarse, la calcomanía bien cookie para recordar que eso es muy importante en la agenda de una chava de 14 años, pegar post-its como idiota sobre todos los pendientes en un escritorio pero darle prioridad según el lugar donde estén pegados. Al final, después de desenvolver una discusión a partir de este punto, llegaríamos al hecho de que “todo es diseño” como dijo el gran Rand.
  • Sin embargo, la frase “diseñar para diseñadores” está ahí y sus implicaciones permean incluso en el diseño de información. Si no somos los que vivimos el problema, ¿cómo entender la necesidad y el porqué de la existencia de un problema de diseño? y más aún ¿cómo desmenuzar/modelar la realidad/el contexto para ir analizando el problema? Entonces resulta importante que desde la cuna, la escuela, sea relevante enseñar a los estudiantes de diseño cómo modelar y segmentar el contexto de usuario, quién es este último y cómo documentar el proceso de diseño. En el choque con la realidad mexicana (en lo económico y cultural) entonces el infodiseñador deberá armar un buen trade-off dados los recursos y “perfil” del cliente, pero partiendo del enfoque de que los usuarios en cierta forma envuelven la solución de diseño (antes de su creación) y no el diseñador envuelve a los usuarios con una solución de diseño (cuyo hastío, desecho, fracaso o reajuste se presente con una alta probabilidad). Conseguir esta última “actitud” de trabajo, considero que es muy complicada pero no imposible; en lo personal, el camino por recorrer sigue y por mucho.

De la interdisciplinariedad.

• El diseño de información evolucionó de una actitud interdisciplinaria… (Los infodiseñadores) han cooperado repetidamente con otras disciplinas con contenido relacionado y usado estos enfoques y métodos de pensamiento como inspiración. En adición a representaciones gráficas, innovadoras, han inventado nuevos métodos de ordenamiento, navegación e interacción.
  • Relacionado con mi último comentario con respecto a la complejidad entonces ¿qué debe aprender un diseñador de información?
    • ¿Debe tener una visión parcial de sistemas y procesos?
    • ¿Debe tener una visión parcial de comunicación, lenguaje y cultura?
    • ¿Debe tener una visión parcial de cognición y comportamientos?
    • ¿Debe tener una visión parcial de lo que significa hacer arte?
  • El estar poniendo los pies en diferentes campos es muy enriquecedor, pero cual juego de Twister, uno puede acabar cayendo por la mala postura. Creo que un gran reto personal es tener un facilidad de integración, saber bajo que canal mirar el problema dependiendo de quienes te acompañen en la aventura de un proyecto.
  • Al estar supuestamente el diseño en todo y pertenecer hoy a una sociedad consumidora de información casi en su totalidad automatizada (lista para ingerir cual fast food), entonces el diseño de información sí se verá nutrida quizá siempre por el conocimiento de otras disciplinas que resuelven bajo sus perspectivas el cómo diseñar la información. Los practicantes propios de la disciplina tenemos el gran problema de ¿cómo empezar? ¿qué ocupar y de dónde lo tomo? ¿cómo lo cambio? ¿así estará bien? Siendo el diseño una disciplina proyectual para un tiempo dado, entonces de ahí que ir volteando a todas partes conforme pasa el tiempo, cosa que no es fácil de hacer en la práctica.

De la experimentación.

• ¿Cómo puede el repertorio del diseño de información ser expandido en el futuro? Hasta ahora, únicamente investigación aplicada puede establecerse en diseño de información, una investigación funcional que bajo una perspectiva de aplicación al negocio atenta resolver problemas específicos, frecuentemente técnicos.
  • ¿Ah? En México, creo que el problema actual no está tanto en sí vas a hacer un mini-estudio etnográfico para conocer a los usuarios de la posible solución, sino de nuevo viene un choque económico-cultural dónde, independientemente si se dan bases en la escuela para aplicar este tipo de métodos, se mantiene la problemática de por qué y para qué pagar esta fase en un proyecto de diseño de información ¿que no se estudió para saber cómo hacer las cosas? y bajo una premisa de preparar a los estudiantes para enfrentarse a tal idiosincracia ¿es necesario ocuparse de la enseñanza/sensibilización/inducción sobre cómo y por qué hacer investigación aplicada? ¿hasta que nivel? y ¿en cuánto tiempo dentro del plan de estudios? ¿licenciatura o posgrado? 

• Sin embargo, es deseable que para el diseño de información tornarse al “experimento”. Es importante crear plataformas experimentales—foros interdisciplinarios en los cuáles la investigación teórica y visual se fundan y nuevos conceptos visuales y relacionados al contenido sean probados de forma lúdica. Un enfoque de investigación autónoma podría ayudar a reflexionar más allá y expandir los métodos del diseño de información. Esto daría también nuevos ímpetus para soluciones orientadas a la comercialización.
  • Muy buen punto de Schuller. Algo que nos pasa a todos es que ahí están las cosas que tenemos que resolver y cuando ya estamos con el agua hasta el cuello, no dudamos en comprar a cualquiera que venda un salvavidas, ni siquiera tiene que ser una balsa…
  • Parece que en México el empresario medio difícilmente pagaría por una empresa cuya proceso de diseño involucra una fase de investigación (en diseño), pero sí está consciente de que si tuviera el dinero pagaría por grandes estudios de mercado y tomar eso como input aplicándolo donde sea posible, por ejemplo. 
  • Relacionado con lo anterior, otro situación involucra preguntas como  ¿por qué nuestra aplicación tiene que ser usable? ¿por qué está de moda? ¿por qué ya nos alcanzó la cultura de la usabilidad como requisito empresarial/de prestigio para lanzar nuestros productos? Ya sea intitulado ingeniero en sistemas, psicólogo o diseñador de información, ¿cómo vendes nuevos procesos a tu cliente como parte de tu propio know-how valioso para la solución de problemas de diseño de interfaces? ¿y en problemas de señalización? ¿de infografía? ¿de documentación técnica e instruccional para procesos y certificaciones ISO y demás? ¿de wayfinding? ¿de señalización?

Sí es verdad que el diseño de información puede ser resultado de la suma propuesta por Schuller. Pero al leer su artículo, ante mi curiosidad de saber qué es y cómo va el diseño de información en México, solo puedo confirmar que hay mucho que hacer; y de mi parte, que es bueno que hay camino fértil para sembrar junto con otros infodiseñadores pero que en la búsqueda de mi pedacito de terreno, podría perderme fácilmente (como estar viendo sólo el suelo y no el todo). Ojalá y no suceda así y si ya estoy así, chetos, creo que no tengo que hacer aquí…

* Si llegaste hasta esta línea. Gracias. Sinceramente.

* Esto fue escrito por lapsos durante hoy. No creo que exista una congruencia entre lo que está escrito al principio y el final, porque me pasaron un par de cosas particulares que me dejaron pensando justamente sobre el artículo de Schuller y lo que estaba escribiendo.

Felicidades a Seth, de los Alquimistas del Diseño, por el Blogmic Anual 2008. Más de 250 bloggers que fueron apareciendo por escenarios desde el 27 de Diciembre de 2007 hasta este 15 de Abril. Uff… buen de chamba.

Gracias a Seth por dejarme participar… estoy en la sección de Blogs & Beers… ¿mito o realidad? Jejejeje…

¿Y cuál fue mi rollo?

Pues el asunto del símbolo de Tzek Infodiseño e Interacción. Que si es flor o una estrella y reírme de mi mismo. De verdad que me han comentado en persona al respecto…. Y como digo: es un muñequito gordito que está saltando con sus brazos gorditos y sus pies gorditos… that simple. 

Todo esto tiene que ver con algo que había escrito sobre el logotipo y su diseño. De ahí la frase con la que aparezco en el blogmic anual 2008….

Por cierto… ese del Blog P007 que dijo “Escribí algo profundo: subsuelo” la neta si me dió risa, soy un simple.