Tzek Blog de Diseño

Rio de Janeiro es una de las ciudades candidatas a ser sede de los juegos olímpicos del 2016. La identidad tiene un símbolo que evoca a un corazón y/o mariposa y que es en sí el famoso “Pan de Azúcar“. El tagline que acompaña a esta identidad es “Eu quero” (yo quiero).

Logo de Rio de Janeiro, ciudad candidata de los olímpicos del 2016

Los cariocas se ha preocupado de dejar “pequeños recordatorios” de que son una ciudad ideal para los juegos olímpicos. De alguna forma esto crea una imagen fuerte y que te reafirma que uno se encuentra en la “Cidade Maravilhosa”, llena de naturaleza.

Bienvenida al aeropuerto de Rio de Janeiro.

Desde el aeropuerto uno comienza a ser bombardeado con la identidad visual de esta ciudad candidata.

Frase que identifica la campaña de Rio como ciudad candidata.

Entrada a una de las terminales aeropuertarias.

Lo que me ha causado demasiada emoción en este proyecto es justamente su magnitud. Uno puede presenciar “en la realidad” el impacto de una identidad corporativa. Además, las aplicaciones son ejemplos claros de cómo el diseño y la comunicación corporativa funcionan: que no basta con el “logo”, sino de cómo se integran ideas a través de frases y se amalgaman con elementos visuales congruentes.

En la calle, los MUPIs tienen fotografías con imágenes de lugares (por ejemplo, la playa de Copacabana) donde en blanco sólido tienen el pictograma “clásico” olímpico (por ejemplo de “volley ball playero”) y frases del estilo “Ciudad olímpica por naturaleza”. En otros lugares que ya se encuentran construidos, el diseño es más de información, indicando los posibles usos del lugar.

Lona que explica la posible función del Maracaná para el 2016.

Marquesina en el mini-museo del Maracaná.

Otro tagline manejado es “Viva su pasión”. Demasiado intenso, pero efectivo.

Y por supuesto, también dentro del estadio sigue el “bombardeo”…

Palcos del Maracaná.

En el metro de Rio, no se deja escapar la oportunidad de reforzar la imagen de ciudad candidata.

Pasillo del metro decorado con la identidad de los juegos

Poste en el interior del metro de Rio.

Vagones del metro decorados.

En mi caso, siendo un apasionado de la identidad y el diseño corporativo, ver plasmadas tantas aplicaciones en diferentes puntos de la ciudad se me figuró uno de esos proyectos apasionantes en los que uno sueña con participar.

A ver que tal les va a Rio… Sucesso!

Ya a punto de entrar en septiembre, dejo un video que desde siempre me ha gustado mucho: el video promocional del Congreso de la Asociación Internacional de Tipografía Typ09.

Dicho congreso de tipografía se llevará a cabo en la Ciudad de México del 26 al 30 de octubre de este año.

“The heart of letter”: presentación hecha por Ricardo Salas Moreno y el concepto visual desarrollado por Isaías Loaiza Ramírez, Gabriel Martínez Meave y Alfredo Lezama Osorio.

¿Qué se celebra realmente cuando uno cumple años? ¿Que se ha vivido o que se espera vivir al menos un año más?

La mente y el espíritu evolucionan, el cuerpo evoluciona, las circunstancias cambian, los anhelos cambian, el tiempo pasa y parece que es importante conocer/encontrar la forma de vivir.

Con uno más, ya contando “y uno”, pues han pasado cosas buenas, malas, chistosas, interesantes, banales, vulgares, espirituales, entre otras. Por todo doy gracias.

¡Ah! Y mi deseo este año es…

Del post que hice sobre “Ironman, HCI y algo de Infodiseño”, Saul me dejó el siguiente comentario:

En verdad se manejan varios conseptos de GUI y HCI, pero esto ya rompio la barrera del cliché cinematográfico, verás la persona que asesoro a Ironman y Minority Report en el ambito “futurista” es un reconocido investigador del MIT que ya ha desarrollado un interfaz espacial llamada g-speak. Su nombre John Underkoffler y para muestras de lo que ha logrado aqui les dejo su pagina de videos oficiales: http://www.vimeo.com/user922585.

Gracias por compartirme esta información. Inmediatamente me fui a revisar la liga de Vimeo y qué agradable sorpresa resultó el g-speak. Abajo dejo el video de este sistema ambiental para quienes gustan de las interfaces por gestos.

g-speak overview 1828121108 from john underkoffler on Vimeo.

En corto y para acceso rápido: John Underkoffler, fundador de Oblong Industries, es doctor egresado en 1999 del Tangible Media Group del Media Lab del MIT, grupo dirigido por Hiroshi Ishii.

He visto en la televisión un nuevo comercial para laptops HP (motivo de este post, pero desafortunadamente no lo pude encontrar). El tagline del comercial “Cargar bytes no kilos” remarca la idea de tener una computadora poderosa pero pequeña y sobretodo liviana. Esto me deja pensando en cómo ha cambiado el valor simbólico de una laptop o notebook.

Quienes crecimos en los ochentas quizá vimos las caricaturas del Inspector Gadget. Recodarán que este inspector, con un montón de aparatejos bajo el sombrero, no daba una y gracias a su sobrina Penny, salía victorioso en los casos.

Yo era lo que ahora se puede declarar como “fan”* del libro de Penny. Este dispositivo que aparentaba ser un libro común y corriente, en realidad era una computadora portátil donde Penny obtenía toda la información para ayudar a su despistado tío. ¡Qué maravilloso tener algo con mucha información, que quepa en tu mochila y que tenga una pantalla! Tal vez suene tonto en la actualidad, pero en los 80s era muy raro saber o ver “en vivo” una laptop o notebook.

* Muy a la facebook

La mejor sensación que generaba en mi el concepto de un aparato así era  justo la posibilidad de tocar y manipular un dispositivo computacional pero en forma de “cuaderno”. Ver una lap me daba evidencia del “avance tecnológico”. Aunque a principios de los 90s, al menos en México, las PC no eran tan baratas como hoy en día (que hasta en el supermercado las encuentras) y era muy tentador tener un lap y llevarla a todas partes, ¿No era genial eso?

Para todos los que nacieron pasados la mitad de los 80s, la laptop es algo común y financieramente más asequible. Tener una laptop de pasó de ser algo “especial” a algo que podría considerarse incluso como “necesario”. ¿No han escuchado de niños que ya para entrar a secundaria “necesitan” una laptop? Claro, con “conexión a Internet”. ¿Si no cómo harían sus tareas? ¡Obvio! (para sus padres y abuelos, lo anterior se cuestiona).

¿Necesitamos realmente una laptop sofisticada? Los que estudian diseño y comunicación quizá sí, por la cantidad de datos almacenados y la cantidad de memoria RAM que consumen los programas de edición gráfica y de video. Claro, un estudiante regular, prácticamente sobrevive con una lap que tenga Office y una conexión decente para conectarse a Facebook y así ver las múltiples fotos de las últimas fiestas.

Entonces la laptop toma un nuevo sentido, se vuelve un símbolo de personalidad. La lap intenta reflejar “mis gustos”, “lo que estudio”, “que tan conocedor de la tecnología soy”, etc. Ahora bien, igual que ha sucedido con el celular, lo importante es vender ese “reflejo de la personalidad”: ¿Quién soy? ¿Qué hago? ¿Cómo soy?. Como ejemplo, los videos de HP que se apoyaron en personalidades de diferentes ámbitos.

Para mi resulta curioso analizar “qué se vende” y como el diseño industrial, los componentes del aparato y las posibilidades de los sistemas operativos se ven influenciados por lo que la gente “podría demostrar”. Ya no se venden las laptops netamente como un dispositivo de procesamiento. Se vende: actitud, diversión, status, glamour, ligereza, moda, masculinidad, ritmo de vida, conciencia social y ecológica, etc.

¿Qué haría Penny con una Mac Book Air o con una Vaio Mobile Type P? Sin duda, ya hubieran atrapado al Dr. Garra desde hace mucho gracias a la banda ancha móvil y la wikipedia. ¡Ah! Y creo que también hubiera puesto muchas fotos tagueadas en el flickr  de todos los lugares que ha conocido al socorrer al Inspector Gadget.  :)

Como parte de las actividades de la conferencia USID 2009, se lanza la convocatoria para diseñar un sistema de ayuda o soporte que utilice tecnologías de información y comunicación, ya sean dispositivos móviles, aplicaciones o servicios, para gente con capacidades especiales.

Si eres de los que gusta el diseño de interacción humano-computadora, las tecnologías de información y comunicación, la accesibilidad y el diseño inclusivo, este foro es un buen lugar para exponer tus ideas.

Consulta las bases en http://usidfoundation.org/usid2009/DesignChallenge/index.htm. La fecha límite para registrar trabajos es agosto 10.

Guanajuato es una ciudad mexicana patrimonio de la humanidad, la cual es muy particular debido a su topografía. A grandes rasgos la ciudad parece estar asentada en un bol, por lo que quedan casas prácticamente unas encima de otras, lo cual deriva en muchos callejones y aún más, existen túneles para movilizarse en carro.

Vistas de la ciudad de Guanajuato.

Aunque los sitios turísticos son fáciles de encontrar, el municipio dispuso de un conjunto de páneles a lo largo de ciudad para orientar a sus visitantes. Me interesó y gustó mucho como está presentada la información, ya que de primera mano, al existir tanto recoveco, los turistas podrían pensar que es muy complicado caminar en la ciudad.

Señal turística en Guanajuato.

La primera característica que se me hizo muy acertada fue el contraste. Las señales tienen un color terracota (chedrón o copper red) ad hoc a la ciudad pero que además hace un buen contraste cromático con los textos, los cuales se presentan en color blanco y usando una fuente tipográfica de palo seco, muy limpia y legible. Los demás colores empleados (en el mapa y esquemas) también facilitan la lectura de la señal.

Cada panel está divido en cuatro partes claramente identificables. La primera corresponde al nombre del lugar donde se encuentra la persona. La alineación a la izquierda,  jerarquía tipográfica y el aire alrededor ayudan determinar que “ese texto” (el título) corresponde al nombre del lugar.

Lista de lugares importantes cercanos al sitio actual.

Debajo del texto correspondiente al nombre del lugar, se encuentra una lista de los lugares más cercanos. Su alineación a la izquierda resulta más conveniente que emplear una alineación centrada, ya que se arma una línea vertical imaginaria que agiliza la lectura de dicha lista. Esta lista ocupa una columna central en el panel, de forma que quedan dos pequeñas columnas, una a la izquierda y otra a la derecha. Dependiendo si se tiene que caminar hacia la izquierda o hacia la derecha, se coloca en la columna correspondiente una flecha de dirección (←,→,↑ ,↓) para cada elemento de la lista.

Se que suena bastante intuitivo, pero este tipo de detalles simples reafirman el sentido de orientación espacial.

Mapa de tipo topográfico en la señalización en Guanajuato.

Ya debajo se presenta un mapa, cuya intención es situar al usuario en el espacio físico. En español, francés e inglés, se le indica con etiquetas como “Frente a ti” y “Detrás de ti” la relación entre lo que observa en el mapa y el entorno que lo rodea. El camino principal se resalta con color amarillo, dando evidencia a las formas de éste; muy útil para entender “cuando dar la vuelta”. También se muestran, mediante contraste cromático, los sitios importantes en el área incluyendo los de la lista. Además se marca el norte como símbolo estándar de orientación.

Mapa esquemático a la Henry Beck de un recorrido en la ciudad de Guanajuato.

La cuarta y última sección de cada panel corresponde a un esquema conocido también como mapa de tubo,  idea formidable presentada por Henry Beck en los 30s. En éste también el usuario se orienta en cuatro direcciones (←,→,↑ ,↓), pero le brinda la ventaja de identificar rápidamente que lugares se encuentran conectados con respecto al camino principal y mediante qué calles. La legibilidad para ir del punto A al punto B sin duda se incrementa con este tipo de mapas. De nuevo, lo importante se contrasta mediante el color, tanto para el camino principal como los lugares importantes. Los textos tienen su mayor contraste en este sentido con la aplicación del color blanco.

Este tipo de iniciativas me gusta mucho en los casos en los que uno no desea tomar recorridos y la ciudad, como Guanajuato, es adecuada para caminarse. Así vas tomando en cuenta qué lugares vas vistando y cuáles han llamado tu atención, previa investigación en la red o bien con una guía en mano. Sólo espero que no acaben destruidos o bien, que no se les de mantenimiento y acaben siendo un elemento deteriorado y visualmente desagradable al paso de los visitantes de esta colonial y especial ciudad.

Gracias a Hugo de Bluku.tv me entero de The Astonishing Tribe, o TAT, quienes se definen como un grupo sueco que ha agregado el efecto wow a las interfaces de usuario en más de 270 millones de dispositivos móviles alrededor del mundo. Dejo aquí un par de video de sus últimos prototipos, aunque en general su showroom es de por sí interesante.

También están en facebook por si alguien los quiere agregar.

Me encantó su tagline:

Design loves technology.

En 2007, mi primer post en este blog trató sobre cómo la tecnología, en particular la telefonía móvil, había modificado la forma en la que se recolectaban y compartían recuerdos. Hoy, 202 posts después, veo pasar el recorrido de un grupo de primaria dentro de las instalaciones de la biblioteca de la universidad. De nuevo hubo algo que me pareció genial: una niña con un celular en la mano estaba filmando todo el recorrido.

Lo primero que comenté con una colega al ver la escena fue lo siguiente: “En mis tiempos dibujábamos para hacer un recuerdo”. De ahí, mi colega también me había comentado  sobre una situación similar que presenció a nivel universitario, donde una forma práctica de no olvidar que se estaba haciendo en el aula era tomarle una foto al ejercicio (aunque no era de teléfono celular).

Lo que me dejó pensando está situación de alguna forma está relacionado con el post de los escenarios: cambiar de algo escrito a video. En su momento, me cuestioné sobre los dichos recurrentes de la lectura y la imaginación. Ya saben, que leer implica desarrollar la imaginación.

El caso de esta niña podría confirmarme que quizá no es necesario “esforzar” o “sobrecargar” la mente si basta con apretar un par de botones para volver a “ver” el recorrido con casi los mismos colores que percibirían sus ojos (y digo percibirían porque ella estaba más atenta al display del celular) y la descripción de los espacios con la voz del mismo guía.

Claro, esto es algo que viene desde la proliferación de las cámaras de video portátiles. Sin embargo, con el avance tecnológico y la reducción de los componentes en los aparatos de telefonía móvil, grabar video ha sido más asequible.

Lo que me dejó pensando esta escena, y con temor a sonar algo old fashion, es si ella se dará cuenta que efectivamente los colores registrados por su cámara no son los colores reales de las cosas, si entiende cómo se siente la tela de los muebles o la textura de las paredes, si habrá notado como el tragaluz va dando matices en el techo o si habrá puesto atención en el olor a madera de los estantes con libros.

Aunque estoy de acuerdo con la tecnología para extender las actividades de generaciones pasadas o proponer nuevas formas de hacer las cosas, me preocupa también que al parecer lo único relevante es producir y compartir el recuerdo en un medio (en este caso video), dejando a un lado la impregnación del entorno al vivir la experiencia.

Muchos videos en youtube, muchas formas de repetir ese instante; pero algo me dice que cuando sonreímos es por “el todo” y no sólo por lo que entró a través de la vista.

Ha pasado un año más y por fin ha llegado la fecha de la 3a edición de “Los leones no son como los pintan”, un concurso de diseño orgullosamente gestionado desde México por el buen Pablo Deza de Pigmento Studio. Este año se trata de hacer un clip de video en pro de la educación en México. No dudo que habrá mucha participación e interesantes propuestas; ¡ya quiero ver la ganadora!

Mucha suerte a todos los participantes.

Mayor información en losleonesnosoncomolospintan.com.