Tzek Blog de Diseño

Actualización a 13 de julio:

Sí fui a un CAC Telcel en Puebla este viernes 11 de julio. Ya estando ahí, no había magia, como en las fotos vistas de Internet, sino una aburrida cola para mucha gente que estaba ahí viendo sus cosas y problemas con respecto a sus celulares. Al final decidí no esperar tanto porque sí dude en pedir informes sobre la contratación porque 24 meses, ya no me llamaban la atención. Me salí de la cola y sinceramente, ya no me dieron ganas de saber más sobre el iPhone ese día.

Plan 1 de renta mensual del iPhone con Telcel en México:

• $459 pesos (USD 45 aproximadamente).
• 100 MB incluidos.

Redondeando a 500 pesos…

• Si me gasto por codo (ávaro) $50 al 2×1 en el cine, lo más barato, entonces mi renta mensual equivale a ir 10 veces al cine acompañado y echarme casi 20 horas de diversión y unos minutos extras de charla con colegas y cuates.
• Si fuera como en gringolandia (EE.UU.) donde en lugares como starbucks puedo conectarme al iTune store y bajar mis canciones de 10 pesos aproximadamente, cada canción de 4 megas me limitaría a bajar en teoría 25 canciones, pero la neta entre “yu-tube”, “mai-espeis” o qué se yo… digamos que me reservo 5 megas, muy austeramente hablando. El valor promedio de un CD con 15 canciones en México es de 160 pesos (15.5 USD aproximadamente).
• Con 500 pesos compro no se cuantos chocolates-centenarios (de esos que parecen monedas de oro) y puedo tirarlos en el piso, hacer “angelitos” y sentirme “Mc Pato” un rato.
• Esos 500 pesos equivalen a un 70% de moverme en taxi en la ciudad de Puebla.
• Una buena cena, para una ocasión especial, en un lugar tranquilo, no muy “shic” o “naiz”, llega a 500 pesos. Para dos personas, como dije, algo tranquilo, sobretodo en consumir bebidas alcohólicas.
• 500 pesos representa 1/5 de la tarifa básica de la mensualidad de un carro. Interesante perspectiva, si en el futuro he de tener 5 iPhones en tarifa básica y ando en camión, entonces definitivamente algo estaré haciendo mal.
• No con 500 pesos, pero sí con 2 cargas de a 200 pesos máximo al mes, le pongo crédito a mi celular y me los acabo de volada… ¿será un gancho la tarifa 1 del iPhone para compulsivos como yo?

Los carteles siempre me han llamado la atención, aunque admito que cuestionaba su efectividad comunicativa. Chistosamente, desde hace más de un año que llegué al CIRIA (donde trabajo), he realizado muchos anuncios impresos en forma de “cartel” (o algo que se le parezca). Soy un neófito en esto del diseño de carteles, pero he descubierto que del “lado del diseñador” es una experiencia interesante: tanto te puede hacer sentir satisfecho, como puede llegar a frustrarte muy rápido. Escribo entonces, dos reflexiones al respecto.

El sabor visual institucional.

Cuando entré a trabajar, la identidad de la UDLAP había cambiado y con ella venían muchas normas gráficas que demostraban la influencia de Germán Montalvo, reconocido cartelista y artista gráfico mexicano. Ahí fue cuando “volteé” mi mirada hacia los carteles y sobre todo, como proceso de diseño.

Hay dos cosas que empezaron a mover mis engranes mohosos… la primera vez vi un cartel para una revista institucional cuya “ilustración” era la fotografía de una piedra que tenía atada plumas (bolígrafos) y lápices a una piedra… yo y mi cara de “what” en ese momento. El segundo ejemplo fue el cartel para un congreso de comunicación; la foto, un grano de maíz “palomero” con unos audífonos… ya iba captando: la metáfora iba a ser parte de la marca visual de la universidad.

De verdad que imitar no es copiar y que también es una buena forma de aprender. Y así fui haciendo mis pininos tanto en incorporar/explotar una identidad y sabor visual ya existentes, así como en esto de asociar ideas para ilustrar un concepto.

Checklist para ser congruente con el sabor visual durante el diseño de un cartel institucional.

a) Identificar al menos las tres directrices basicas:

• Tipografía
  • ¿Hay una tipografía oficial?
  • ¿Hay más de una?
  • ¿Cómo se maneja la jerarquía de información con la tipografía?
  • ¿Cuándo usar light, bold o regular? ¿Cuándo usar una familia u otra?
  • ¿Se usa la tipografía como elemento decorativo también? ¿En que casos? ¿De que manera?
• Fotografía/Ilustración
  • ¿Cómo se compone?
  • ¿Tiene algún trasfondo su composición? ¿Tiene un fin meramente estético?
  • ¿Por qué tienen que ser así las imágenes? ¿Qué buscan transmitir? ¿Son para emocionar o causar algo dentro los espectadores?
  • ¿Cómo se integra con la tipografía?
  • ¿Cómo influye en el layout?
• Color
  • ¿Cuáles y cómo usar los colores institucionales?
  • ¿Hay una paleta institucional para toda la producción gráfica? Y si no la hay, ¿es claro cuál es el camino a seguir para tomar decisiones aisladas? (lo mismo puede decirse de los gráficos o ilustraciones).
  • ¿Cómo se aplica en los textos decorativos e informativos?
  • ¿Cómo se aplica en las imágenes?
  • ¿Existen funciones específicas del color dentro de la institución? ¿En qué casos y por qué?

b) El discurso institucional

• ¿Qué se dice? 
• ¿Cómo se dice? ¿Con qué tono?
• ¿Con qué palabras?

c) La producción gráfica aislada

• ¿Qué hace el departamento jefe de diseño?
• ¿Qué hacen otros departamentos de la institución?
• ¿Cómo es el ambiente físico?

En el caso de la UDLAP, hasta el momento, el sabor institucional involucra el manejo tipográfico de Helvetica Neue, Bauer Bodoni y colores sólidos. En cuanto a la parte de las ilustraciones, el manejo de la metáfora continúa, aunque no estoy seguro si seguiremos en esa línea compleja-rebuscada-metafórica ahora que Montalvo ya no dirige el departamento de diseño en la universidad. Sin duda, este tipo de cartel es toda una “escuela”. Lo que me ha enseñado es que

1. En el diseño de carteles también se aplica lo de “simple no significa sin sustento”.
2. Un buen cartel tiene que ver con la asociación de ideas aparentemente disjuntas al concepto que se va a comunicar. 
3. Eso sí. Al hacer lo anterior uno puede divertirse mucho, o bien, frustrarse por no conseguir este “enlace”.

El concepto-concepto en el diseño de carteles

Justo por la oportunidad de experimentar haciendo carteles, creo que diseñar un cartel no es decorar, es comunicar una idea. Efectivamente un cartel te puede sorprender, emocionar, incomodar, apaciguar o deleitar. A esto lo llamo tener concepto-concepto.

El primer concepto del concepto-concepto tiene que ver con tomar el mensaje, la información, y entonces realizar esta asociación con ideas aparentemente ajenas. Cuando se logra la conexión, el mensaje se transforma. Un ejemplo de lo que podía ser el resultado, sería un cartel que causara alguna de las reacciones mencionadas. Definitivamente no es fácil.

Más o menos creo que funciona así esto de obtener el primer concepto del concepto-concepto:

• Saber qué se tiene que decir con obviedad,
• pensar en el contexto (quien lo va a observar, dónde, de que modo),
• romper esa obviedad con un mensaje visual que vaya más allá del mensaje original (esto es, sorprender, emocionar, incomodar, etc.),
• asociar ideas dispares, “alocarse”, para hacer algo “creativo” (raro, no usual, metafórico, artístico).

Y el otro concepto del concepto-concepto, es en realidad la ejecución, lo que muchos confundimos con “diseño”. Esto es, tomar el mensaje y darle unos buenos “brochazos”. Es enfocarse directamente en cosas como:

• texturas y acabados,
• efectos,
• decorar bien.

Ejemplos típicos sería hacer un cartel verde para algo de ecología, manchas rojas para algo de muerte o poner una computadora para anunciar tecnología. Sin embargo, he descubierto que algunos de estos casos realmente dependen de factores externos al diseñador:

• No hay mucho tiempo para reflexionar sobre el concepto. A veces, tienes que sacar otros pendientes que te ocupan la mente o que te absorben el tiempo para la elaboración de un concepto y bocetaje. O bien, 
• importa más tener algo concreto, antes que tener algo que permita al diseñador experimentar.

Algo que confieso, es que según noto, es más probable que este tipo de carteles sea más fácilmente aceptado, a diferencia de llegar con algo “extraño”, lo cual es de antemano cuestionable. Sin embargo, también me ha pasado que para estos últimos, la gente está más involucrada con aportar algo.

Buscar al menos un punto medio

Entonces, si andamos medio secos en la mente, bloqueados, apurados o con el tiempo encima. ¿qué sería bueno hacer? Como dije, soy un neófito en esto de los carteles, pero más o menos he identificado que si no se puede transformar el mensaje, entonces sí hay que considerar que al menos el segundo concepto (del concepto-concepto) se conecte con el primero mediante el manejo de elementos del cartel que sí tengan bien establecido un significado dentro del contexto relacionado.

Como ejemplo, tomo una anécdota del trabajo, relacionada con un programa de evaluación de calidad en los servicios. Como siempre, había que hacerse difusión a la actividad. Por circunstancias diversas lo tenía que hacer pronto y se me atravesaban otros pendientes.

Con la ayuda de las personas que me lo encargaron, me dieron una orientación sobre qué pediría el cartel a los usuarios del CIRIA. Al final, esto quedó como

“Yo opino porque me importa”.

Si nos enfocáramos mucho en esta idea del concepto-concepto, este copy se tendría que transformar en algo así “esotérico” como una “balanza casera con un kilo de huevos encima” (chetos, como no se me ocurrió antes. plop). En este caso, la idea estuvo en determinar por qué era importante opinar y por qué participar. Una respuesta tiene que ver con la pertenencia, y esa pertenencia tiene que ver con la identidad de la universidad, y esa identidad se instancia en parte en su escudo. Así, los colores del escudo son una buena opción para reafirmar los valores intrínsecos en el cartel. La idea de opinar sí admito que es sencilla: opinar→hablar→globo de comic.

La segunda parte del concepto-concepto, la ejecución, fue emplear el color institucional de fondo en contraste con el globo para lograr el gancho visual y evidenciar que es algo interno.

Considero que fue algo sencillo pero eficiente. Me queda claro que los buenos carteles, además de comunicar, involucran otros aspectos y que no es fácil dominar el “cómo” hacerlo. Noto que la práctica es algo que te va “puliendo”, por lo que si estás interesado en diseño de carteles, entonces hay que hacer muchos A veces hay que ceder un poco por las circunstancias, pero si te apasiona diseñar carteles, es necesario no sólo buscar el punto medio sino también darle mucho concepto-concepto. En mi caso, definitivamente me falta mucho por recorrer y aprender.

Volkswagen es sin duda una de las empresas con mejor colocación de marca y un excelente manejo del diseño y comunicación corporativa.

Características básicas:

• Emplear palabras en alemán para jugar con las frases o remarcar el diseño alemán de los automóviles. Inteligentemente en TV no se emplean, quizá por que no puedes tener control sobre el nivel de alfabetización del sector meta pero si hacerle llegar a toda la gente ideas simples como “el corazón no da explicaciones”… mientras que en el sitio web (arriba) pueden emplear “Das Auto” o en una revista “Volksbaguen” para hacer referencia de que comprar refacciones piratas no es igual a lo oriignal.

• Fondos sobrios o paisajes difusos o con poco contraste. Siempre el carro, con un excelente retoque (en tonos, luces y sombreado-ahumado) por encima de un fondo grisáseo o “blured” y si la ciudad aparece, nunca “compite” con el auto en exihibición.
• La tipografía Futura. Que en combinación a lo anterior, es muy complicado emplear esta tipografía y no dejar de evocar a Volkswagen.

Un sabor sobrio, de importancia en la línea, dura y masculina… muy alemán, digamos.

Introducción de la marca Volkswagen Bank

Ahora, VW introduce en México (en particular abriendo en Puebla) el VolkswagenBank o Volkswagen Bank. ¿Cómo romper con una convención implantada en el imaginario? En un sentido popular, no se pueden descartar las siguientes preguntas al respecto:

• Diria el profesionista: ¿Es VW Bank un intento de quedarse con nuestro dinero para darle solidez económica a la planta (de fabricación de carros en Puebla)?
• Dn. Pepe el de la tiendita: ¿Qué no son los alemanes así como muy duros? Uts! Si los mexicanos somos bien particulares… ¿Para que un alemán así con cara de que me va partirla me maltrate? Da miedo, ¿no? Deben ser bien estrictos.
• Pero en general también la gente diría: Son VW. Los alemanes son serios. Deben ser serios con los asuntos del dinero también. Se me hace que son de confiar…

Replantear que VW como marca sombrilla que ahora abarca algo más allá de lo práctico de moverte, confiable en equipo y status como consumidor, para pedirle lana a un pueblo donde hay una relación amor-odio “te necesito pero no soporto como me atas de manos” resulta sin duda muy interesante.

El anuncio de TV.

En la TV el anuncio de VW es sobre una familia que llega a una agencia de carros VW (reafirmando la marca; sí se trata de la misma de los carros) donde hay una parte que corresponde al banco y entonces el padre de familia (quien representa en México el que toma decisiones en público) comenta que quieren irse de vacaciones, como respuesta el ejecutivo de VW Bank comenta sobre los beneficios de invertir ahí mientras el espacio se va transformando en una habitación de hotel con balcón hacia el mar. Eso sí, no un cuarto tipo hostal, si no con buenos acabados y mobiliario minimalista-moderno (evocación a lo alemán-europeo). El anuncio concluye cuando se le pide al ejecutivo (por el padre) que sólo falta una cosa más, si les puede tomar una foto (cuya respuesta tiene un sí con una agradable sonrisa, representación de la calidad de servicio).

Los impresos.

El impreso va en la misma línea y su transición fue muy bien resuelta.

Al tomar en cuenta las tres preguntas de ejemplo de arriba (el profesionista medio, Dn. Pepe y el público en general), el anuncio rompe con lo Volkswagen quedándose únicamente con los elementos necesarios para tener cobijo sobre la marca sombrilla:

• Futura y limpieza. La tipografía oficial es usada en el copy y para los datos de contacto. La sobriedad y orden alemán siguen presentes con el manejo del fondo blanco. Tal y como viene sucediendo con los impresos de la marca desde hace mucho tiempo.
• Una imagen con un acabado de intensa saturación: vida, calidad, emoción que puede ser real.

Sin embargo, el logotipo es otro. La futura es sustituida por una que no tuviera tantos picos, no dudaría que fuera realizada por Erik Spiekermann. Aún así, sigue teniendo un carácter sobrio y moderno, el feeling alemán no se pierde pero se disasocia con la V y W encerradas en el círculo; en este sentido la frase sería “si el nombre ya está tan bien colocado, pero te quieres alejar del símbolo, simplemente no lo pongas, el nombre te dará el cobijo que necesitas”.

¿Banco? ¿Cuál banco? No se trata de un banco más en México, ni de que los alemanes van a controlar tu dinero. Se trata de algo que todo mexicano tiene bien colocado en la mente: familia y playa igual a un recuerdo para siempre. Tampoco se trata de ti o de tu mujer, es sobre tus hijos, que sean felices… De ahí que los niños están en primer plano, mientras que el papá, como pilar y vigía del bienestar económico está hasta el final, cuidando las espaldas de todos.

* Es chistoso, en México, la mujer es quien cuida la lana (por decirlo así) pero públicamente si de dinero se trata, la figura masculina es quien dirige las decisiones. ¿Por qué? Quizá porque convencionalmente es quien lleva el pan a la mesa.

¿Entonces?

Aunque parezca trivial, medio cerrando los ojos puede observarse que la colocación de Volkswagen Bank está bien pensada y planeada. 

La fuerza que tiene la marca, visual y sonoramente entre los mexicanos, es un claro ejemplo de por qué sí es importante tener una buena gestión de la identidad corporativa y por qué los grandes consorcios ven más allá del logotipo. Aprovecho entonces para comentar que un error de la gente de PyMEs es pensar que por no ser lo suficientemente grandes, no vale la pena considerar una identidad corporativa en forma y prefieren quedarse en el loguito hasta que la empresa crezca lo suficiente.

El ejemplo de este banco toma en cuenta el valor del mensaje a comunicar construido a partir de la realidad misma del consumidor. En México la familia y la tradición (y recuerdos asociados) son dos cosas indispensables en la identidad de cualquiera. El cómo, reafirma el nexo con la marca sombrilla (tipografía, tratado de imágenes y composición), pero la base del mensaje, lo que se comunica “en realidad”, funge como factor clave para el éxito de una campaña.

Resulta importante e interesante entonces, a los diseñadores en un proyecto de identidad en particular, el tomar en cuenta la expansión económica, de productos o servicios, de forma que la sombrilla sea lo suficientemente ancha y resistente para dar cobijo a diversas submarcas tanto en concepto/identidad como en la forma (gráfica).

Este blog no tiene tintes políticos. Esta es sólo una reflexión de algo sucedido en un día común como de cualquier transeúnte.

En Puebla, por donde vivo, digámoslo así, es la calle de las “imprentas digitales”. Ya hace rato que se nota la bonanza con esto de las elecciones, porque hasta domingo ves trabajando a los changarros. Lo clásico: el pendón con la foto bien “fotoshopeada”, de buen tamaño y colocada en los postes de luz. Lo nuevo: Sobre un soporte rígido (estireno?) cortar la silueta del candidato.

Quitemos el marketing político, el cual incluye la photoshopeada, el lema y hasta cuidar el ángulo de la foto, el color de maquillaje, etc. Al ir andando por la calle me pregunté: ¿si yo tuviera el negocio de impresión? ¿cuánto cobraría?

¿Cuánto se cobra por un pendón montado sobre un “bastidor” en vinil? (¿es bastidor el nombre correcto?)

Pues para no hacer largo el cuento, calculé que con descuento, saldría a $100.00 cada pendón clásico. He visto en dos cuadras unos 20 y de un mismo candidato. ¡No es broma! Imagínense, sólo dos cuadras. ¿Y funcionará? Sí lo creo, yo no sabía ni el nombre del candidato, pero si ubicaba el rostro, aunque no de memoria, pero cuando un taxista me lo describió porque ubiqué su nombre supe de inmediato de quién se trataba. ¿Las planillas para votar vienen con foto ahora? (Discúlpenme pero creo que desde las elecciones del 2000 no he votado ni por mi jefe de colonos).

Hoy vi en un mismo poste 8 pendones, entre los clasicones y los “innovadores”. Sorprendente. Es como una nota que leí de que iban a regalar en mi estado madre unos miles de “huarachitos” a cierto pueblo. Lo primero que pensé es cual sería la razón con respecto a lo gastado en impresiones-publicidad de campaña.

Lo que sí me da gusto es por los comercios involucrados. Hay chamba y eso siempre es bueno.

¿Será que pueda hacerse algo con menos presupuesto y de mayor impacto? Un performance en cada manzana cada hora, quizá… ¿? Como dije, este blog no es de política, solo me quedé super speechless de ver cuánto se gasta en campañas políticas. Tal vez porque hasta hace unos años ni eso me importaba. Jum.

Había visto publicidad que rotaba, pero nunca en un MUPI… si la gente “cuida” los MUPI, entonces podrían hacerse más cosas. Super.

Por ejemplo, si el MUPI tuviera un sensor de movimiento de bajo alcance (tienes que estar no muy lejos para que te “detecte”) entonces se podría hacer publicidad en dos tiempos. Quizá un copy o imagen provocativa que te haga emitir un juicio en la cabeza, y conforme te vas acercando, zaz, cambia el anuncio corroborando o contradiciendo lo que pensaste… te causaría risa, enojo, pero quizá no indiferencia… tendría pregnancia.

O por ejemplo, que tuviera una plancha con sensor de “peso”… distinguiría entre el peso de perro y el de una persona adolescente o adulta. La publicidad podría ser similar, pero más “personal”… por ejemplo, el anuncio de Roche para bajar de peso, algo como “sabes quién tiene la voz” (y luego aparece un TÚ enorme o papel reflejante como espejo) para el consejo de comunicación, etc…

Parece ser una opción económicamente viable y divertida de diseño publicitario. Quizá ya existe algo similar en otro país. En México yo no he visto MUPIs así y estos de Rio me llamaron mucho la atención. ¿Alguien sabe sobre MUPIs “interactivos” en alguna parte del mundo?

En Campeche, en un alto, se detiene una camioneta con una placa de metal bien atornillada. Observo, aprovechando el rojo. Por tu mente cruza: “que feo, yo lo puedo hacer mejor” Pero, ¿por qué preocuparse? ¿es el poder de la imagen?

Ahora, me temo que no es tanto el poder la imagen, sino como el poder de tener una identidad, la dichosa identidad corporativa.

El diseñador debe entender qué es la identidad y su importancia, más que simplemente pensar en branding neto.

La identidad, va mucho más allá de “loguito”. Si le entras al rollo de la identidad, tienes que ver casi casi a la empresa como un ente vivo: cómo se comporta (el comportamiento corporativo) + cómo dialogan los diferentes órganos en su cuerpo (la comunicación corporativa) + cómo lo ven los demás (el diseño corporativo).

Había en Mérida una pizzería llamada “Pizza Cheff”, la cual tomó “predilección” en la zona oriente. La marca se presentaba con un personaje tipo “Mario” o el chef de “la dama y el vagabundo”. Tiempo después, paso por otra zona y zaz!!! me encuentro otra pizzería con el personaje “gemelo”, o sea.. la versión pirata!!! Eso sí, el monito muy bien trazado y coloreado; nada chafa, pero pirata al fin al cabo.

Son los mismos empresarios que 1) tienen una necesidad de identificarse, por lo que recurren al “loguito” (copiado o chafa) pero nunca entienden la relevancia de una identidad formal, por lo que 2) de manera casi “inocente” no dejan de “imitar” a empresas establecidas creyendo que si con ellos “pegó” (cuando hay piratería de “imagen”), entonces deberá irles bien.

Entonces, el papel del diseñador es de apoyo y reafirmación de ideas en cuanto al potencial que tiene el negocio del cliente. Explicarles que la “imagen” es la percepción de la solidez que tendrá su empresa si llega a entender que van combinados el comportamiento corporativo + la comunicación corporativa + el diseño corporativo. No sólo el “logo” que me va a identificar visualmente, hay que entrarle en forma a toda una arquitectura de marca incluso… si no, ¿cuál es la diferencia entre alguien que maneja Corel Draw! pero no estudio una licenciatura en algo del diseño de lo visual y un “profesional”?

Abajo, resultado de aplicar tres imagenes PSD en una caja livesurface…

Vía Isopixel, encontré este post sobre Shift LiveSurface, una librería con imagenes de objetos con superficies blancas (con sus respectivos sombreados y volumen) donde llegas, colocas la imagen a aplicar (el logotipo, el promo, el código de barras, etc) y obtienes una imagen con un acabado profesional para presentar a tu cliente.

Esto es algo básico, si trabajas en identidad. El prob está en si no tienes los 30 USD por aplicación, aunque podría meterse dentro de la cotización del proyecto. Siempre me preguntaba como le hacían despachos como Ideograma en la presentación de aplicaciones de identidad (muy pro, por cierto); sin duda esta es una muy buena opción como herramienta de trabajo.

Acceder en:
http://www.livesurface.com/index.php

Como se dice en yucatán, la haach y nos vamos…. el último antes de irnos de vacaciones

Pablo de CeMeYeKa ha lanzado este proyecto y se oye bien. Este concurso, dirigido a diseñadores gráficos y creativos, no sólo de México sino de donde sea, busca crear conciencia sobre la importancia del planeta y su cuidado. La participación es a través de la elaboración de carteles que proyecten esta temática.

Lo que me llamó a mi la atención, fueron justamente los premios. Conozco a más de uno que le gustaría mucho ganarse el primer lugar, ya que incluye una beca al 100% en Eunoia School de animación 3D en DF y ya le agregaron otra beca para tomar un diplomado en Complot, una escuela para creativos en España; ah! También te suscriben a a! y a neopixel (muy recomendada y me falta la primera… quien me la vende?), dos revistas muy buenas para diseñadores.

PD. Alumnos de Diseño de Interacción y Animación Digital, anímense y participen.

Los podcast, estos tipo blog de sonido, además de entretenidos e informativos, en algunos casos resultan hasta educativos.

En particular escucho tres podcast en español… hasta el momento. Recomiendo, no porque me pasen la lana, sino porque me han resultado interesantes y creo que pueden informarlos y entretenerlos en cuestiones de diseño y comunicación.

1. Briefblog: Este es el primer podcast que escuche. Viene del blog del mismo nombre. Albornoz, su autor, tiene entrevistas con diversas personalidades profesionales de la publicidad. Está genial cuando empiezas a oír lo que dicen; te adentra a la perspectiva del mundo de la publicidad y los medios. Por ejemplo aquí aprendí qué y por qué del BTL.
Acceso en: http://www.briefblog.com.mx/archivos/category/podcast

2. CeMeYeKa: Mi segundo podcast. Este sobre diseño gráfico. El contenido de Pablo es ameno e informativo. Me gustaría más que tocara temas de diseño diferentes al gráfico, pero aún así, hay muchas cosas que son de utilidad para cualquier diseñador de los visual. Un must de diseñadores.
Acceso en: http://www.frecuenciacero.com.mx/cemeyeka

3. Café Internet: A este blog llegué por CeMeYeKa. Ambos en una compañía llamada Frecuencia Cero, que si no me equivoco, el Briefblog va a estar ahí (no se, la neta). Este es muy recomendable para los diseñadores de información, interacción, arquitectos de información y diseñadores web. Hector y Mauricio hablan de tecnología muy amenamente, de forma que los temas además de actuales, te ponen en referencia de que está pasando.
Acceso en: http://www.frecuenciacero.com.mx/cafeinternet

También he escuchado el podcast de Logo Design, el del Design Council, UIE Brain Sparks (de Jared Spool)y el UXPod. La neta, no voy a mentir… al estar en “inglish” no los disfruto muy bien (entre lo mal educado de mi oido y mi sordera de viejito… ) por lo que ahí tengo los nuevos podcast descargados en el iPod sin escucharlos aún.

Este viernes en clase, charlamos sobre la imagen y comenzamos tocando el tema de los espectaculares de la Ibero Puebla:

En este mes, comienza la “guerra” entre las universidades de Puebla para promocionarse. Hasta donde se, hay 60 y tantas, así que quien pueda ganar más gastando menos es quien lleva las de ganar.

Un caso que me llamó la atención fue el caso de la Ibero Puebla y sus nuevos espectaculares…

Analizando por ejemplo este espectacular suceden cosas preocupantes… El copy no está bien resuelto en el arte; el primero comenta algo como “te escondes o das la cara” y la imagen es un tipo escondido detrás de una “máscara” de papel cuya nariz es una flecha hacia abajo (”lo chafa?”). Lo primero, cómo es posible que la imagen representativa del copy sea quien se esconde y no quien contrasta del grueso al ser “chico ibero”… una persona sonriendo entre una multitud de enmascarados hubiera sido quizá más conveniente. Otro punto muy fuerte es… si la máscara representa la vergüenza o lo que no es la ibero, por qué usar el color corporativo para acentuar la máscara en la imagen? La ibero es la máscara de la vergüenza o qué?

Este es otro… El “de memoria o aprendiendo”

La idea del color corporativo en los espectaculares no fue bien resuelta. Al usar el rojo como acentos, y el blanco con grises como base, en vez de dar contraste, causó debilidad cromática en general y no se por qué me recuerda mucho a los 90s.

Un pimp muy básico y véase el contraste del espectacular…

Mmmmm… Que chistoso, muy al sabor de Diseño Dos, uno de los mejores despachos en Puebla, quienes habían propuesto la publicidad antes de esta. Rojo y dorado… pasión y excelencia… Jesucristo y por ende, jesuitas. Bien proyectado. No mucho que decir, más que la anterior, por lo que se ve, era una propuesta de diseño e imagen planificada.

El copy del siguiente está relacionado con ser “títere” o lider…

Aunque ciertamente la acentuación nos hace ver que la corbata más los tenis (¿serán Zegna?) son un nuevo tipo de profesionista (de la Ibero)… ¿Cuánta gente se llevaría esto en el subconciente? Interesante la semiótica de la imagen.

Aunque si hay que admitir que los espectaculares funcionan muy bien desde el semáforo más próximo (los que yo he visto están cerca de un semáforo o un “stop” obligado). ¿Será que estoy aplicando la subjetividad del diseño? Entonces, ¿por qué en clase nos dió el feeling de que algo faltaba?
”
En cambio… este es otro espectacular sin imagen, tan solo un copy divertido porque te “gusta” cuando lo terminas:

´A´ por ser cognitivamente más sencillo, quizá por representar excelencia. En este espectacular, la proyección de la marca es la que se perdió un poco en el camino, aunque emplea adecuadamente su paleta corporativa.