Tzek Blog de Diseño

Actualmente en la ciudad de Querétaro, México, existe una exposición muy peculiar llamada “aRANArte“, el cual es un equivalente al “CowParade“, pero que en vez de ser vacas-arte-objeto, son ranas, símbolos caracterizadores de la zona.

* Aquí dejo unas fotos. Por fa, haz clic para verlas en grande.

La ganadora fue una rana hecha de barro negro, un producto característico del estado de Oaxaca, México.

Me pareció muy interesante como el arte sí influye en la sociedad. Fue peculiar ver cómo los niños se emocionan mucho con las ranas y las andan observando, tanteando e asociando ideas para reconocer el significado asociado a cada rana.

Saludos.

Me da mucho gusto comentarles que el emprendedor Pablo Deza, titular del podcast CeMeYeKa, nos invita a participar este año en la segunda edición de “Los leones no son como los pintan“. 

Este año la participación no va a ser con carteles sino con el diseño de una playera. La “temática es respeta y protege a los animales”. Este año, al igual que el pasado, los premios son muy atractivos. 

Así que si te late la propuesta social, la experimentación en tela y la construcción de mensajes, anímate a participar. Para mayor información visita el sitio oficial del concurso. ¡Mucha suerte!

Aunque el post que recién escribió Armando Sosa se llama “Cuando los estándares nos alcancen“, en sí puede tomarse como una reflexión, aunque personal, sobre la interacción, servicios y tecnología que tenemos hoy y sus implicaciones en el mañana. 

Muy ameno, espero puedan darse una vuelta para leerlo.

Por cierto, Sosa estará en un congreso llamado Mexico Web 2.0, donde vienen autoridades-practicantes del desarrollo web, estándares y servicios 2.0. 

Esta semana en Foro Alfa, Norberto Chaves ha respondido a una lectora sobre cuál y dónde está la diferencia entre ingeniería y diseño. En lo particular es un tema que me cautiva porque parte de mi formación ha sido con ingenieros (mecánicos, civiles, industriales y de cómputo) así como licenciados en ciencias (cómputo, matemáticas, física, actuaría). En una revisión rápida al artículo de Chaves, noto que primero plantea 10 puntos para definir al diseño y su frontera con otras disciplinas; los siguientes 10 puntos son en sí la respuesta a la pregunta realizada por la lectora.

Con respecto a los 10 primeros puntos: honestamente, al hacer la lectura rápidamente, me dejaron más confundido; a mi juicio, me parecen turbios y me han nublado más sobre qué es el diseño que como un punto de partida claro para saber hasta dónde llega su frontera. Ya se, ya se… Creo que la mayoría definitivamente respetamos a Norberto Chaves como una autoridad diseñística, sí lo es, simplemente me perdí.

Entonces comencé a leer sobre los otros 10 puntos: la respuesta. No puedo evitar entonces comentar algo al respecto mientras voy leyendo. Se que puedo decir uno que otro disparate, pero así como pasa con el futbol, la religión y la política, este tema, insisto, me llama mucho la atención.

Sobre algunos puntos escritos por Chaves:

12. Según la primera acepción —la más abarcadora— toda tarea de prefiguración es diseño: un ingeniero que proyecta un puente diseña.

13.Según la segunda acepción, el proyecto del mismo puente sólo adquiriría el carácter de diseño cuando se defina la forma del puente desde los puntos de vista simbólico y/o estético y no meramente constructivo y funcional.

Esto hizo que escribiera el post, de hecho. Sin entender bien sobre la segunda acepción, me ha tocado ver que fuera de lo simbólico y/o estético hay un fuerte trabajo de diseño. Para mi, un contraejemplo a lo escrito por Chaves, me recuerda al trabajo que hacían algunos de mis compañeros, donde sin tener la “forma final” del puente, se la pasaban diseñando métodos que indicaban puntos de presión internos (bajo una forma base) dada cierta configuración en dicho modelo (que representaría algunas características de los materiales y manera de construirlo). 

Para mi, ese proceso cognitivo es diseñar. Quizá la gente mencionaría un “proceso de ingeniería”, pero al punto que quiero llegar es que dentro de la ingeniería misma existen fases en las cuales se diseña, y que éstas son cruciales para el proyecto (como la construcción del puente en este caso) y más aún, no tienen que ver con lo simbólico o estético.

15. En algunos casos, el diseñador (según la acepción 2) resuelve plenamente el aspecto técnico; pués este tiene un nivel de complejidad que él domina (tecnología elemental); y no requiere el auxilio de técnicos especializados.

16. En cambio, en las empresas de diseño industrial que abordan temas complejos, las áreas de «diseño» y de «ingeniería» suelen estar separadas e interactúan retroalimentándose.

El punto 16 me deja pensando. Como soy un ignorante de cómo es la formación en el diseño industrial, me quedo con la duda de cuáles serían entonces las herramientas de la tecnología elemental que deben dominarse.

Y sí me deja reflexionando, porque creo sucede en los casos en que “por no saber” no puedes explotar la creatividad. Es como ahora, un diseñador visual (involucrado con la interacción) que no sabe lo básico de programación (estructurada y/o orientada a objetos al menos) y algoritmos, cómo podría detectar problemas puede atacar.

17. El uso coloquial tiende a separar «diseño industrial» de «ingeniería»; aunque, en realidad, se trata de dos dimensiones del diseño que, por razones de especialización, están separadas, aunque deben operar íntimamente articuladas.

Me quedo con la duda de qué ingeniería se trata. Así como abusamos ocasionalmente de la palabra diseño para referirnos a todo (industrial, arquitectónico, de interiores, gráfico, de información, textil, de experiencia, de interacción y de más), en este caso se “fija” el eje del diseño industrial y se libera el de la ingeniería. Chaves al plantear el problema del puente, me evocó a un ingeniero civil, pero en cuanto al diseño ¿qué no es un arquitecto el “otro” involucrado? Y si fijo diseño industrial tengo duda si es un ingeniero mecánico, electrónico, mecatrónico (ya para atinarle), industrial o químico industrial el “otro” involucrado. 

Me da la sensación de que ahí nos perdemos muchos en cómo explotar un problema bajo un enfoque multidisciplinario o bien, formar académicamente a los diseñadores con ciertos tintes transdisciplinarios. En mi caso admito, por ejemplo, que no se cómo relacionarme con un especialista médico, de forma que al traslapar conocimiento y lenguaje (especializado) pueda hacerse algo “innovador” en diseño. Sin duda, qué interesante el trabajo del diseñador industrial para “adentrarse” y no tener una actuación pasiva.

18. Por «proyecto» no debe entenderse un croquis conjetural de la forma del producto sino al conjunto de la documentación necesaria para poder producirlo. Un «proyecto» que no tiene resuelta su «ingeniería» no es un proyecto sino un anteproyecto o planteamiento preliminar del proyecto.

19. Por lo tanto la tarea proyectual, o sea, de diseño incluye a todos los especialistas que sean necesarios para elaborar la documentación técnica indispensable para la producción material. Podemos considerar que un perspectivista, un ilustrador o un maquetista son servicios externos al diseño; pero no podemos considerar externo al diseño nada menos que a la ingeniería del producto, que determina fuertemente las características de éste.

¿Realmente el diseño incluye a todos los especialistas que son necesarios para la elaboración de la documentación técnica indispensable para la producción del material? Mmm… voy a tratar de ligarlo con el diseño industrial: supongamos que va a lanzarse un nuevo robotito casero espanta-bichos que va por la casa emitiendo señales ahuyentadoras cuando detecta vía visión-por-computadora objetos con movimiento en el piso. El diseñador industrial al menos conforma el robotito (cómo se vería y cuál sería su interfaz de usuario final), el ingeniero mecatrónico diseñaría la estructura interna (circuitos) y es posible que un ingeniero en cómputo programe el algoritmo de visión computacional. Si esta fuera una empresa grande y con estándares de calidad en ingeniería de software, existiría personal que documentaría la parte de programación una vez que se ha realizado ésta (diccionario de datos y rutinas por ejemplo), pero que definitivamente no están involucrados con el diseño del sistema computacional del robot; esto es, no fueron partícipes en el diseño “real”.

Al final, con el punto 20, según entendí, Chaves nos dice que no existe una frontera real entre el diseño y la ingeniería, y acaba comentando que:

…hasta la ingeniería más dura genera su estética.”

¿Por qué siempre parece ser que una primera asociación del diseño es con la estética? ¿Y para ti, existe una frontera del diseño con la ingeniería? 

P.D. Te invito a leer y checar los comentarios realizados en “Ingeniar vs. Diseñar”.

La figura del médico (entre otras profesiones), según he notado, tiene una gran presencia social en México, a priori se considera una figura de respeto y con autoridad (en “curarte” claro). En contraste, el diseñador visual se ve como una figura “difusa”, sin quedar claro el por qué de su autoridad profesional. Sabemos que en la comunidad diseñística existe la constante incomodidad del pago: la mayoría de los diseñadores visuales no reciben un pago ad hoc a lo que saben y/o hacen. Por otro lado, la realidad es que hay toda clase de médicos y toda clase de diseñadores, los hay “buenos”, “malos”, “ventajistas”, “altruistas” y “ocupados al final en otra cosa”. Aunque no es equiparable comparar un médico con un diseñador, resulta “chistoso” el cómo se dan algunas etapas de trabajo similares:

El brief.

Tanto el médico como el diseñador necesitan un brief de donde partir. El médico te va preguntando y preguntando y de toda una nube de conocimiento, va acotando las posibilidades hasta tener algo concreto para elaborar un diagnóstico. El diseñador, en cambio, tiene más problemas para “sacarle la sopa” a su cliente y es más, si fue mucha o poca, tiene que inferir y extrapolar (ideas y conceptos a través de su creatividad) hasta elaborar un diagnóstico.

La consulta.

Me ha pasado que con el médico, una vez que le has contado casi tu vida para que sepa que tienes, tiene toda la autoridad del mundo para decirte que estás mal. Creo que nunca me topado con un médico que te diga “vamos, que es cosa de nada”. Últimamente me ha tocado escuchar hasta de qué me voy a morir… jum.

El diseñador, visual en este caso porque desconozco cómo sería para industrial, arquitectura y demás, una vez escuchado al cliente, éste sigue teniendo la última palabra porque es “más experto que el experto”. No importa que hayas tomado una carrera universitaria, que leas mucho en tus tiempos libres o que estés constantemente practicando y actualizándote… las ideas del cliente muchas veces son tan “claras” que simplemente el diseñador no puede imponer su autoridad profesional. Claro que esto aplica en los casos dónde el cliente expresa “cuál es su malestar diseñístico” pero te “impone” algo que sabes que no va a resolverlo aunque él crea que sí.

Es verdad que todos la “regamos”; es parte de nuestra experiencia auto-formativa como profesionistas, sin embargo, parece que resulta más complicado que un diseñador la “riegue” por si solo a diferencia de un médico; el paciente no interviene, una vez “soltado el brief”, en la decisión sobre qué se va hacer con el problema.

La medicina. 

Me encanta cuando los médicos comienzan entonces a decirte el nombre de las medicinas a partir de su composición química, pero no te dicen el por qué de su elección o si existe alguna alternativa; tu como paciente, pones cara de “ajá” o reafirmas que has entendido cuál medicina es para qué. Si se trata de diseño visual, el cliente no pone cara de “ajá” sino es bien probable que ponga cara de ”mira es así”.

Cuando nos medican, asumimos que lo que tomamos será la solución óptima para curarnos, pero cuando se diseña el producto visual, éste ya fue “regateado”, “modificado” o “adulterado” probablemente por cliente, y ni siquiera por los usuarios finales del producto mismo. 

La especialización.

Un médico si se especializa, gana más. El diseñador, cuando se especializa es porque siente, cree o piensa que está perdiendo “el plus” que dará valía a su cobro por hora o por proyecto. El retorno de la inversión para la especialización de un diseñador, ya sea un posgrado, cursos, comprar equipo o software nuevo, no resulta tan evidente como sucede con la mayoría de los médicos especialistas.

La segunda opinión.

Al tener una enfermedad, se puede buscar más una opinión para asegurarnos de que no esté mal el diagnóstico y mucho menos la receta asociada. Curiosamente, esta decisión parece estar relacionada con el presupuesto que se tiene para pedir segundas opiniones; aunque si se tiene, no se duda en invertirlo.

En cambio, para el diseño visual, las segundas opiniones, en el grueso de los clientes, muy probablemente tengan que ver con el precio/costo del proyecto, aún teniendo el presupuesto para hacer algo en forma. Esto deriva muchas veces en aceptar “medicinas genéricas” o “placebos” (visuales), que cuasi-satisfacen en el momento el problema, pero que no dejan nada en el cliente al final.

Quizá en la mayoría de las veces el diseño visual no implique salvar vidas como sucede con los médicos. El comparar estas fases para mi tiene que ver con lo curioso que resulta el por qué y cómo aceptamos ciertas autoridades sociales.

Un problema del diseño visual es que no existe una cultura del diseño en general, ni en los diseñadores mismos…Duro pero es verdad. El médico salva vidas, pero qué hace realmente el diseñador (visual, industrial, arquitectónico, de interiores, y demás) es algo que no está “bien escrito” en el imaginario colectivo. Quizá eso influya (obviamente tan sólo en una parte) en el pago de los servicios. 

Sería interesante preguntar a nuestros padres: ¿Qué te hubiera gustado que sea? ¿diseñador o médico? Claro que se puede sustituir médico por abogado, administrador o político. Pero ese… es otro post.

Saludos.

Es claro que existen ciertos tipos de usuarios en la web, según su nivel de experiencia en navegación. Cuando diseñamos para la Web, pensamos mucho “si el usuario principiante hace X, entonces pasará Y”, o “si el usuario avanzado se encuentra en U, entonces podrá irse a V”. Por otro lado una de las premisas del web es nunca asumir que el usuario llegará por tu home o index. Creo que el Google ha hecho esta idea más verdadera que nunca. 

Quiero enfocarme en una situación real en cuanto a los subdominios, pero pero primero un comentario breve con respecto a la selección de dominios: sí es importante cómo “llamar” a nuestra página. 

El caso de www.tzek-design.com es un ejemplo de lo que no debe hacerse. El guión y el manejo de una palabra en inglés, complica las cosas. Ya sé, ya sé… consecuencias de una decisión rápida y no bien pensada. No lo intenten en sus casas si desean tráfico.

Regresando a lo del subdominio y los usuarios. Algo que se nos pasa es pensar que los usuarios, ya sean novatos o expertos, sabrán introducir la URL correctamente en la barra del navegador. Falso; existen usuarios que pueden tener un nivel “decente” de navegación (browsing/surfing) pero no necesariamente se han preocupado por estas cuestiones del dominio.

Una diferencia clara entre uno y otro es la palabra “www”. Por ejemplo http://www.yomero.com/blog puede publicitarse (en banners, impresos, anuncios, etc.) como http://blog.yomero.com o bien, solamente blog.yomero.com.

Alguien experto toma rápidamente blog.yomero.com, pero un usuario que no se fija en esas cosas sí pone www.blog.yomero.com o bien, http://www.blog.yomero.com, y no siempre tenemos prevista esta situación.

Mi experimento rápido como usuario notavo es tomar los blogs que están en mi blogroll y testearlos….

1. http://www.blog.duopixel.com - Funciona. Aunque se ve muy extraño.
2. http://www.alquimistas.evilnolo.com - Funciona. Y es más, le quita el “www”, lo cual, si el usuario se fija, va mostrándole como teclear el nombre “correcto” para la próxima.
3. http://www.letritas.blogspot.com - Funciona. Igual se ve extraño.
4. http://www.usolab.com/wl - Excepción. A ellos los pongo ahorita porque ponen “wl” en vez de “blog”. ¿Será “wl” por “web-log”? Justo comentando sobre la selección de nombres para los dominios y subdominios. Por cierto, no funciona con wl.usolab.com.
5. http://www.blog.armandososa.com - Funciona. Es el caso contrario de los alquimistas; aquí aparece el “www” por defecto y si lo pones sin el “www”, te lo pone en seguida. ¿Por qué habrá tomado esa decisión Armando Sosa?
6. http://clear.aiga.org - Funciona. Muy bien, de hecho. La liga original que tengo es http://www.aiga.org/content.cfm/clear, por lo que definitivamente emplearía la primera para hacer diseño gráfico.

Eduardo de Análisis Gráfico nos presenta en forma breve pero concisa su perspectiva sobre por qué el diseño no es arte: 

• http://www.analisisgrafico.org/blog/articulo/diseno-y-arte

En mi caso, lo había expresado con esta tautología:

El diseño implica arte pero el arte no implica necesariamente diseño.

La ciencia implica diseño pero diseñar no implica necesariamente hacer ciencia.

Aun así, la ciencia implica hacer arte. 

Para mi el conflicto no está tanto en el diseño, sino en la invalidez que tiene ante las ciencias, desde la perspectiva que toda actividad humana, por su naturaleza, posee una subjetividad inherente que conduce a alimentarla/desarrollarla en forma artística (bajo la definición de la RAE).

En cuanto a lo escrito por Eduardo, el ápice de su post sin duda es la siguiente frase:

“Haz diseño, no arte; y, si lo haces, no lo vendas como diseño”.

El buen diseño de señales para la navegación en espacios físicos (wayfinding) resulta relevante en lugares con mucho tráfico (de usuarios). El Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM) es un buen ejemplo. Estas son algunas observaciones sobre las señales de este lugar las cuales podrían servir como referencias para cualquier sistema.

Tipografía legible y con buen cuerpo

En el caso del AICM parece ser Helvética en una versión bold (o al menos, seguro del peso 55 de la fuente). De cualquier forma, la tipografía parece tener dos ventajas aparentemente contradictorias: 1. por un lado, es gruesa de forma que se identifica claramente el rectángulo-manchón blanco asociado al texto (obviamente apoyado por el contraste) y 2. Tiene buen diseño de “espacio negativo” con lo cual se puede identificar considerablemente las letras relevantes para armar las frases en nuestra mente, no muy lejos pero sí con mucha anticipación.

Jerarquías visuales y Taxonomías

Una tarea importante de cualquier proyecto de señalización tiene que ver con la elaboración de taxonomías. En sí, es un trabajo involucrado con arquitectura de información, sólo que en espacios físicos. En el AICM lo más básico es derivar el concepto sala, aunque también pueden tenerse otros como salidas y puertas.

Cuando llega el momento de concretar estas taxonomías en o dentro de una señal, claramente hay elementos que son más importantes que otros. En lugares como el AICM esto tiene que ver con la tarea: resulta más relevante para alguien que va apresurado identificar cuál es su sala de espera que saber dónde está el extintor (sobretodo si no hay peligro de fuego). 

Aunque es cierto que una imagen dice más que mil palabras, el texto escrito, tiene un carácter más monosémico, es decir, no hay pierde. Por eso para las salas son empleadas letras como A, B, C, etc. y para cosas “más largas de decir” pero cuya tarea no involucra acciones rápidas (como en el caso del extintor) suelen transformarse en pictogramas.

Además, dentro de todo lo textual, lo más importante, en síntesis, va “más grande”. Por cierto, aquí es donde entra la decisión de cómo casarnos con cierta familia o familias tipográficas; en el caso del AICM, parece que todo está en romana y con el mismo peso, por lo que la jerarquía tiene que ver el tamaño.

Códigos de color y consistencia en layout

Las señales son congruentes en tamaños. Esto da, cual mensaje subliminal, un ancla al usuario de que pre-identifica que está viendo. Por ejemplo, en el AICM las señales “grandotas y pegadas a la pared” tienen que ver con puertas y/o accesos, mientras que las “rectangulares” tienen que ver con la dirección (dar información para moverse hacia un lugar específico). Esta consistencia, no sólo está relacionada con los tamaños sino también con el layout  de la señal misma. La regla básica en el AICM, y en general para la mayoría de los sistemas de señalización, es “información” a la izquierda y “flecha” a la derecha. 

Sin embargo, el proceso de diseño involucra mucho más. Anteriormente me habían pasado la fórmula del tamaño adecuado de una señal. Sería interesante comprobar si las del AICM cumplen con la norma mexicana. Por otro lado, está el manejo del aire o espacio negativo para aumentar o garantizar una buena legibilidad en la señal; las señales del AICM muestran siempre un margen el cual se convierte en una especie de marco, delimitando así la lectura individual de cada elemento. 

Como sucede en muchas señales, las del AICM manejan código de color. Parece una tarea trivial pero es dónde más rápido se pueden cometer errores. En el caso del AICM, el azul marino es el que más problema de contraste tiene sobre las señales de fondo negro pero se apega al estándar de señal para personas con capacidades especiales, sin embargo, la señal no es tan frecuente como las “amarillas” o “verdes” y se apoya de formas blancas causando así un alto contraste para lo importante (lo “de adentro”).

Las señales del AICM como parte de su layout manejan un filete arriba y abajo, estableciendo bloques de señales. Se respeta para cada unidad del bloque el “marco” antes mencionado. Los únicos elementos que no tienen filetes arriba y abajo son las flechas, las cuales en vez de marco, emplean un círculo blanco para romper visualmente con cualquier otro elemento dentro de la señal. Parece no importante, pero el que las fechas no tengan estos filetes hace se vayan a un primer plano, el cual es más notable en las señales “horizontales” y cuando uno está considerablemente lejos; el propósito de la señal en este sentido, es dar una escaneada rápida (sobretodo por los pictogramas) y luego anclar la vista en la flecha, muy útil  cuando se sabe lo que se está buscando y que se encuentra en esa área (por ejemplo, un baño).

Buena implementación

Las señales pueden estar muy bien diseñadas, sin embargo, en la implementación juegan otros factores que contribuyen al éxito de navegación de los usuarios, tales como la forma física de la señal misma, su posición e iluminación.

En cuanto a color, un poco contraste y mayor elegancia, parecen suceder sólo cuando el tamaño lo permite, tal y como sucede en las señales exteriores de la nueva terminal. En el caso de la señal de arriba, de 4×2 metros aproximadamente, el gris no resulta perjudicial como fondo. En la noche, la posición de la señal juega un papel importante ya que si el vinilo no resulta reflejante, ésta debe estar colocada de tal forma que sea iluminada por los carros que pasarán por ella a lo lejos.

En el caso de las señales interiores del AICM, el detalle está en dar a los usuarios (de baja estatura) un confort con el simple hecho de mostrarse inclinadas.

También está la contraparte de cuidar los “oops, no lo había planeado”. Si cuidamos los estándares de tamaño y dónde ponerlos, también hay que tener en cuenta que las señales tienen que ser flexibles porque dar información es más importante. Quizá los espacios cambien o información nueva aparezca, de forma que rompe con lo planeado en el sistema. En el AICM, se me hizo muy curioso notar la señal de la imagen de arriba para luego ir a otra puerta y ver la imagen de abajo.

¿Que habrá sido? Falta de planeación o un exagerado apego a las normas documentadas de forma que a los que implementan no les interesa o bien, no se les da la facultad de tomar decisiones que son necesarias.

Actualización al 29 de abril de 2008:

Gracias pero declino a este reconocimiento, aunque aprecio mucho la consideración sincera de Libre Trazo. Como documentación y referencia de por qué ha sucedido esto y en qué contexto, he decidido no borrar este post o alguno de los comentarios (por favor, checarlos). Total, no tengo nada que ocultar.

—–

Post original:

Libre Trazo Colectivo me ha concedido el premio “Brillante Weblog” que anda circulando en la blógsfera. Muchas gracias por seleccionarme según por la buena calidad del blog.

Por respeto, he suprimido la imagen que originalmente iba aquí.

Este premio es un reconocimiento viral en la red, según pude rastrear, originado en La Bohemia Blog, el cual según dice: 

“…tomo una nueva iniciativa y diseño un nuevo premio dedicado a webs y blogs que resalten por su brillantez tanto en temática como en diseño. Y con el mismo propósito de promocionar entre todos una vez más la blogosfera  mundial.”

Entonces, las bases o condiciones para otorgar este premio son:

1º.- Al recibir el PREMIO, se ha de escribir un post mostrando el premio y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo regala y enlazarlo al post de ese blog o web que te nombra ganador. 

2º.- Elegir un mínimo de 7 blogs (pueden ser más) que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribir sus nombres y los enlaces a ellos. Avisarles de que han sido premiados con el PREMIO “BRILLANTE WEBLOG”. 

3º.- Opcional. Exhibir el PREMIO con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él. 

Entonces, para mi, los 7 blogs que se llevan el premio a la brillantez serían al menos (porque estoy seguro que hay mucho más):

Por cierto, en este post la imagen del premio, la he redibujado, aunque el banner oficial es el que aparece a continuación. Espero sea una aportación, aunque pequeña, en favor del premio.

Saludos y de nuevo, gracias por el detalle.

Volkswagen es sin duda una de las empresas con mejor colocación de marca y un excelente manejo del diseño y comunicación corporativa.

Características básicas:

• Emplear palabras en alemán para jugar con las frases o remarcar el diseño alemán de los automóviles. Inteligentemente en TV no se emplean, quizá por que no puedes tener control sobre el nivel de alfabetización del sector meta pero si hacerle llegar a toda la gente ideas simples como “el corazón no da explicaciones”… mientras que en el sitio web (arriba) pueden emplear “Das Auto” o en una revista “Volksbaguen” para hacer referencia de que comprar refacciones piratas no es igual a lo oriignal.

• Fondos sobrios o paisajes difusos o con poco contraste. Siempre el carro, con un excelente retoque (en tonos, luces y sombreado-ahumado) por encima de un fondo grisáseo o “blured” y si la ciudad aparece, nunca “compite” con el auto en exihibición.
• La tipografía Futura. Que en combinación a lo anterior, es muy complicado emplear esta tipografía y no dejar de evocar a Volkswagen.

Un sabor sobrio, de importancia en la línea, dura y masculina… muy alemán, digamos.

Introducción de la marca Volkswagen Bank

Ahora, VW introduce en México (en particular abriendo en Puebla) el VolkswagenBank o Volkswagen Bank. ¿Cómo romper con una convención implantada en el imaginario? En un sentido popular, no se pueden descartar las siguientes preguntas al respecto:

• Diria el profesionista: ¿Es VW Bank un intento de quedarse con nuestro dinero para darle solidez económica a la planta (de fabricación de carros en Puebla)?
• Dn. Pepe el de la tiendita: ¿Qué no son los alemanes así como muy duros? Uts! Si los mexicanos somos bien particulares… ¿Para que un alemán así con cara de que me va partirla me maltrate? Da miedo, ¿no? Deben ser bien estrictos.
• Pero en general también la gente diría: Son VW. Los alemanes son serios. Deben ser serios con los asuntos del dinero también. Se me hace que son de confiar…

Replantear que VW como marca sombrilla que ahora abarca algo más allá de lo práctico de moverte, confiable en equipo y status como consumidor, para pedirle lana a un pueblo donde hay una relación amor-odio “te necesito pero no soporto como me atas de manos” resulta sin duda muy interesante.

El anuncio de TV.

En la TV el anuncio de VW es sobre una familia que llega a una agencia de carros VW (reafirmando la marca; sí se trata de la misma de los carros) donde hay una parte que corresponde al banco y entonces el padre de familia (quien representa en México el que toma decisiones en público) comenta que quieren irse de vacaciones, como respuesta el ejecutivo de VW Bank comenta sobre los beneficios de invertir ahí mientras el espacio se va transformando en una habitación de hotel con balcón hacia el mar. Eso sí, no un cuarto tipo hostal, si no con buenos acabados y mobiliario minimalista-moderno (evocación a lo alemán-europeo). El anuncio concluye cuando se le pide al ejecutivo (por el padre) que sólo falta una cosa más, si les puede tomar una foto (cuya respuesta tiene un sí con una agradable sonrisa, representación de la calidad de servicio).

Los impresos.

El impreso va en la misma línea y su transición fue muy bien resuelta.

Al tomar en cuenta las tres preguntas de ejemplo de arriba (el profesionista medio, Dn. Pepe y el público en general), el anuncio rompe con lo Volkswagen quedándose únicamente con los elementos necesarios para tener cobijo sobre la marca sombrilla:

• Futura y limpieza. La tipografía oficial es usada en el copy y para los datos de contacto. La sobriedad y orden alemán siguen presentes con el manejo del fondo blanco. Tal y como viene sucediendo con los impresos de la marca desde hace mucho tiempo.
• Una imagen con un acabado de intensa saturación: vida, calidad, emoción que puede ser real.

Sin embargo, el logotipo es otro. La futura es sustituida por una que no tuviera tantos picos, no dudaría que fuera realizada por Erik Spiekermann. Aún así, sigue teniendo un carácter sobrio y moderno, el feeling alemán no se pierde pero se disasocia con la V y W encerradas en el círculo; en este sentido la frase sería “si el nombre ya está tan bien colocado, pero te quieres alejar del símbolo, simplemente no lo pongas, el nombre te dará el cobijo que necesitas”.

¿Banco? ¿Cuál banco? No se trata de un banco más en México, ni de que los alemanes van a controlar tu dinero. Se trata de algo que todo mexicano tiene bien colocado en la mente: familia y playa igual a un recuerdo para siempre. Tampoco se trata de ti o de tu mujer, es sobre tus hijos, que sean felices… De ahí que los niños están en primer plano, mientras que el papá, como pilar y vigía del bienestar económico está hasta el final, cuidando las espaldas de todos.

* Es chistoso, en México, la mujer es quien cuida la lana (por decirlo así) pero públicamente si de dinero se trata, la figura masculina es quien dirige las decisiones. ¿Por qué? Quizá porque convencionalmente es quien lleva el pan a la mesa.

¿Entonces?

Aunque parezca trivial, medio cerrando los ojos puede observarse que la colocación de Volkswagen Bank está bien pensada y planeada. 

La fuerza que tiene la marca, visual y sonoramente entre los mexicanos, es un claro ejemplo de por qué sí es importante tener una buena gestión de la identidad corporativa y por qué los grandes consorcios ven más allá del logotipo. Aprovecho entonces para comentar que un error de la gente de PyMEs es pensar que por no ser lo suficientemente grandes, no vale la pena considerar una identidad corporativa en forma y prefieren quedarse en el loguito hasta que la empresa crezca lo suficiente.

El ejemplo de este banco toma en cuenta el valor del mensaje a comunicar construido a partir de la realidad misma del consumidor. En México la familia y la tradición (y recuerdos asociados) son dos cosas indispensables en la identidad de cualquiera. El cómo, reafirma el nexo con la marca sombrilla (tipografía, tratado de imágenes y composición), pero la base del mensaje, lo que se comunica “en realidad”, funge como factor clave para el éxito de una campaña.

Resulta importante e interesante entonces, a los diseñadores en un proyecto de identidad en particular, el tomar en cuenta la expansión económica, de productos o servicios, de forma que la sombrilla sea lo suficientemente ancha y resistente para dar cobijo a diversas submarcas tanto en concepto/identidad como en la forma (gráfica).