¡Hola! Este es un blog de infodiseño y diseño de interacción, preferentemente, en el cual escribe Omar Sosa Tzec (b.k.a. Omi Tzek), oriundo de Yucatán y actualmente radicando en Puebla, México.
Si deseas contactarme, por favor escribe a omi@tzek-design.com. Espero tus sugerencias, comentarios y opiniones. Gracias.
¿Buscas diseño? Quizá pueda ayudarte. Realizo diseño de información aplicado a comunicación gráfica, soy apasionado la gestión de la identidad corporativa y el diseño de interacción.
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Gracias pero declino a este reconocimiento, aunque aprecio mucho la consideración sincera de Libre Trazo. Como documentación y referencia de por qué ha sucedido esto y en qué contexto, he decidido no borrar este post o alguno de los comentarios (por favor, checarlos). Total, no tengo nada que ocultar.
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Post original:
Libre Trazo Colectivo me ha concedido el premio “Brillante Weblog” que anda circulando en la blógsfera. Muchas gracias por seleccionarme según por la buena calidad del blog.
Por respeto, he suprimido la imagen que originalmente iba aquí.
Este premio es un reconocimiento viral en la red, según pude rastrear, originado en La Bohemia Blog, el cual según dice:
“…tomo una nueva iniciativa y diseño un nuevo premio dedicado a webs y blogs que resalten por su brillantez tanto en temática como en diseño. Y con el mismo propósito de promocionar entre todos una vez más la blogosferamundial.”
Entonces, las bases o condiciones para otorgar este premio son:
1º.- Al recibir el PREMIO, se ha de escribir un post mostrando el premio y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo regala y enlazarlo al post de ese blog o web que te nombra ganador.
2º.- Elegir un mínimo de 7 blogs (pueden ser más) que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribir sus nombres y los enlaces a ellos. Avisarles de que han sido premiados con el PREMIO “BRILLANTE WEBLOG”.
3º.- Opcional. Exhibir el PREMIO con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él.
Entonces, para mi, los 7 blogs que se llevan el premio a la brillantez serían al menos (porque estoy seguro que hay mucho más):
Letritas. El blog de Juan Pablo sobre tipografía es muy instructivo y claro, uno aprende mucho en forma práctica y amena.
Isopixel. Por el constante esfuerzo de Vuarnet de hacer difusión sobre temas, noticias y eventos de diseño por toda la blógsfera de habla hispana.
Duopixel. Es un de los primeros blogs que he leido y además su base es diseño de información, aunque ahora trata temas más generales. Su brillantez está justamente en el escrito de sus posts, bien desarrollados en forma amena y clara.
Alquimistas del Diseño. Por ser sin duda, un nicho para el diseño en la blógsfera hispano parlante. Frescos, entretenidos y muy diversos en los temas que tratan.
Análisis Gráfico. El buen Eduardo Cruz que siempre tiene algo que mostrarnos, para ver, conocer o incluso para discutir con el análisis y reflexiones personales del diseño gráfico y por qué su relevancia como disciplina productiva.
Diseñorama. Kemie fue de mis primeras referencias cuando comencé a migrar de las tablas a los CSS. Hoy su sitio también se ha vuelto un punto de referencia para conocer y aprender sobre diseño web.
Usolab. Me encanta porque es una especie de Boxes and Arrows español-empresarial anecdótico-documental. Es sobre diseño de interacción y usabilidad desde la perspectiva real de esta empresa.
Por cierto, en este post la imagen del premio, la he redibujado, aunque el banner oficial es el que aparece a continuación. Espero sea una aportación, aunque pequeña, en favor del premio.
Felicidades a todos los diseñadores gráficos, infodiseñadores y comunicadores gráficos en el día internacional de la gráfica.
Gracias a todos los diseñadores con los que he tenido la oportunidad de dialogar, discutir y compartir conocimiento y experiencias. Más que una fuente de inspiración son ciertamente una marca de reflexión y aprendizaje.
Mi postal para Disoñador Gráfico (arriba) para conmemorar este día es una idea muy simple: el ojo como interfaz entre el diseño gráfico y la mente, cuya reproducción convencional de lo primero es impresa (usando CYMK) o en pantalla (usando RGB).
Esta identidad es de esa que buscar poner una sonrisa mediante un juego o retruécano visual. Un we (nosotros) que se transforma en un me (yo), es decir, aquellos que deben participar en la solución al calentamiento global. Diseñado por Brian Collins.
La idea es muy simple y efectiva, y aunque refleja un carácter modernista, la tipográfia (nótese) en la e, trata de ser cálida, hecho que sí se nota.
NOlo de los Alquimistas de Diseño nos comenta sobre un artículo de AIGA sobre diseño de información. Según Gerlinde Schuller, la autora, el infodiseño es una combinación que relaciona los elementos que aparecen en el título.
Algunos puntos que toca la autora en el artículo que me dejaron pensando según la realidad que me está tocando vivir:
De la complejidad.
El incremento rápido de la complejidad de los datos de nuestra vida diaria en las pasadas décadas condujo al diseño de información a distinguirse por si misma en el amplio campo de la comunicación visual como una disciplina específica con sus propios cursos de estudio, practicantes y teóricos.
Creo que el diseño de información es una realidad mexicana, en el sentido de tomar diseño como la proyección a la solución de un problema: La señora Lupita que organiza sus finanzas con el “gasto” que le da el marido, el inventario que tiene Dn. Pepe en su tienda de la esquina, cómo Luis llega a ese pueblito pintoresco o como Sandra presenta ante su jefe e iguales el reporte sobre las ventas en su maquiladora textil.
Sin embargo, como muchas cosas que pasan en México, no hay una conexión entre esa necesidad y quién pueda ofrecer un servicio para ayudar a resolverla. No porque no exista quién, al contrario, pero la situación económica (cuánto pagarle a un diseñador) y la cultural (para qué pagarle a un diseñador) influyen en el desenvolvimiento y desarrollo de la actividad profesional del diseño (de información o no).
El diseño de información es la transferencia de datos complejos hacia, la mayor parte, representaciones bidimensionales que buscan comunicar, documentar y preservar conociimento… En el mejor de los casos, la representaciones de información consiguen una transferencia a través de la derivación de conocimiento adicional y creando interacción vía la organización, combinación y densidad de hechos. No son representaciones de lo que uno ve sino de lo que uno sabe.
Un poco complejo la segunda parte, pero en síntesis, con los ejemplos de arriba es la relevancia de los apuntes de la señora Lupita porque esos “apuntes” son en sí, el know how de cómo conducir económicamente a su familia; si Mariana, su hija emplea dichos apuntes para “organizarse”, entonces se daría una transferencia de conocimiento cuya documentación “evolucionaría” según los esquemas mentales de Mariana, sin embargo el diseño de información persiste.
Diseñar el “significado de la información compleja” es una tarea que demanda de los diseñadores de información un pensamiento sistemático y la combinación de habilidades analíticas, editoriales y gráficas.
La gente “común” sabe como hacerlo porque están inmersos en el contexto del problema y por lo tanto, emplean un “lenguaje” y entendimiento ad hoc de cómo funcionan las cosas y por dónde moverle: La típica cubeta vacía de pintura para indicar que ese pedacito de calle está apartado para estacionarse, la calcomanía bien cookie para recordar que eso es muy importante en la agenda de una chava de 14 años, pegar post-its como idiota sobre todos los pendientes en un escritorio pero darle prioridad según el lugar donde estén pegados. Al final, después de desenvolver una discusión a partir de este punto, llegaríamos al hecho de que “todo es diseño” como dijo el gran Rand.
Sin embargo, la frase “diseñar para diseñadores” está ahí y sus implicaciones permean incluso en el diseño de información. Si no somos los que vivimos el problema, ¿cómo entender la necesidad y el porqué de la existencia de un problema de diseño? y más aún ¿cómo desmenuzar/modelar la realidad/el contexto para ir analizando el problema? Entonces resulta importante que desde la cuna, la escuela, sea relevante enseñar a los estudiantes de diseño cómo modelar y segmentar el contexto de usuario, quién es este último y cómo documentar el proceso de diseño. En el choque con la realidad mexicana (en lo económico y cultural) entonces el infodiseñador deberá armar un buen trade-off dados los recursos y “perfil” del cliente, pero partiendo del enfoque de que los usuarios en cierta forma envuelven la solución de diseño (antes de su creación) y no el diseñador envuelve a los usuarios con una solución de diseño (cuyo hastío, desecho, fracaso o reajuste se presente con una alta probabilidad). Conseguir esta última “actitud” de trabajo, considero que es muy complicada pero no imposible; en lo personal, el camino por recorrer sigue y por mucho.
De la interdisciplinariedad.
El diseño de información evolucionó de una actitud interdisciplinaria… (Los infodiseñadores) han cooperado repetidamente con otras disciplinas con contenido relacionado y usado estos enfoques y métodos de pensamiento como inspiración. En adición a representaciones gráficas, innovadoras, han inventado nuevos métodos de ordenamiento, navegación e interacción.
Relacionado con mi último comentario con respecto a la complejidad entonces ¿qué debe aprender un diseñador de información?
¿Debe tener una visión parcial de sistemas y procesos?
¿Debe tener una visión parcial de comunicación, lenguaje y cultura?
¿Debe tener una visión parcial de cognición y comportamientos?
¿Debe tener una visión parcial de lo que significa hacer arte?
El estar poniendo los pies en diferentes campos es muy enriquecedor, pero cual juego de Twister, uno puede acabar cayendo por la mala postura. Creo que un gran reto personal es tener un facilidad de integración, saber bajo que canal mirar el problema dependiendo de quienes te acompañen en la aventura de un proyecto.
Al estar supuestamente el diseño en todo y pertenecer hoy a una sociedad consumidora de información casi en su totalidad automatizada (lista para ingerir cual fast food), entonces el diseño de información sí se verá nutrida quizá siempre por el conocimiento de otras disciplinas que resuelven bajo sus perspectivas el cómo diseñar la información. Los practicantes propios de la disciplina tenemos el gran problema de ¿cómo empezar? ¿qué ocupar y de dónde lo tomo? ¿cómo lo cambio? ¿así estará bien? Siendo el diseño una disciplina proyectual para un tiempo dado, entonces de ahí que ir volteando a todas partes conforme pasa el tiempo, cosa que no es fácil de hacer en la práctica.
De la experimentación.
¿Cómo puede el repertorio del diseño de información ser expandido en el futuro? Hasta ahora, únicamente investigación aplicada puede establecerse en diseño de información, una investigación funcional que bajo una perspectiva de aplicación al negocio atenta resolver problemas específicos, frecuentemente técnicos.
¿Ah? En México, creo que el problema actual no está tanto en sí vas a hacer un mini-estudio etnográfico para conocer a los usuarios de la posible solución, sino de nuevo viene un choque económico-cultural dónde, independientemente si se dan bases en la escuela para aplicar este tipo de métodos, se mantiene la problemática de por qué y para qué pagar esta fase en un proyecto de diseño de información ¿que no se estudió para saber cómo hacer las cosas? y bajo una premisa de preparar a los estudiantes para enfrentarse a tal idiosincracia ¿es necesario ocuparse de la enseñanza/sensibilización/inducción sobre cómo y por qué hacer investigación aplicada? ¿hasta que nivel? y ¿en cuánto tiempo dentro del plan de estudios? ¿licenciatura o posgrado?
Sin embargo, es deseable que para el diseño de información tornarse al “experimento”. Es importante crear plataformas experimentales—foros interdisciplinarios en los cuáles la investigación teórica y visual se fundan y nuevos conceptos visuales y relacionados al contenido sean probados de forma lúdica. Un enfoque de investigación autónoma podría ayudar a reflexionar más allá y expandir los métodos del diseño de información. Esto daría también nuevos ímpetus para soluciones orientadas a la comercialización.
Muy buen punto de Schuller. Algo que nos pasa a todos es que ahí están las cosas que tenemos que resolver y cuando ya estamos con el agua hasta el cuello, no dudamos en comprar a cualquiera que venda un salvavidas, ni siquiera tiene que ser una balsa…
Parece que en México el empresario medio difícilmente pagaría por una empresa cuya proceso de diseño involucra una fase de investigación (en diseño), pero sí está consciente de que si tuviera el dinero pagaría por grandes estudios de mercado y tomar eso como input aplicándolo donde sea posible, por ejemplo.
Relacionado con lo anterior, otro situación involucra preguntas como ¿por qué nuestra aplicación tiene que ser usable? ¿por qué está de moda? ¿por qué ya nos alcanzó la cultura de la usabilidad como requisito empresarial/de prestigio para lanzar nuestros productos? Ya sea intitulado ingeniero en sistemas, psicólogo o diseñador de información, ¿cómo vendes nuevos procesos a tu cliente como parte de tu propio know-how valioso para la solución de problemas de diseño de interfaces? ¿y en problemas de señalización? ¿de infografía? ¿de documentación técnica e instruccional para procesos y certificaciones ISO y demás? ¿de wayfinding? ¿de señalización?
Sí es verdad que el diseño de información puede ser resultado de la suma propuesta por Schuller. Pero al leer su artículo, ante mi curiosidad de saber qué es y cómo va el diseño de información en México, solo puedo confirmar que hay mucho que hacer; y de mi parte, que es bueno que hay camino fértil para sembrar junto con otros infodiseñadores pero que en la búsqueda de mi pedacito de terreno, podría perderme fácilmente (como estar viendo sólo el suelo y no el todo). Ojalá y no suceda así y si ya estoy así, chetos, creo que no tengo que hacer aquí…
* Si llegaste hasta esta línea. Gracias. Sinceramente.
* Esto fue escrito por lapsos durante hoy. No creo que exista una congruencia entre lo que está escrito al principio y el final, porque me pasaron un par de cosas particulares que me dejaron pensando justamente sobre el artículo de Schuller y lo que estaba escribiendo.
Aprovecho este post para agradecerle a Sergio Martos por su particular mención en su blog Metrográfic. Sus vitaminas gráficas están dividas en 5 categorías de una buena selección de recursos sobre diseño. Tzek Blog aparece en la sección referente a Diseño Gráfico.
Ya había visto antes su blog y desde la primera vez, me encanta el sabor visual, se ve tan “sabroso” y muy vívido.
Y eso me recuerda… Si, ya chale. Le falta, más que un rediseño, un diseño visual propio a la GUI del Tzek Blog. Se que hay testigos de que tengo la plantilla en proceso, desde ¿cuándo?… Chetos. :s
Volkswagen es sin duda una de las empresas con mejor colocación de marca y un excelente manejo del diseño y comunicación corporativa.
Características básicas:
Emplear palabras en alemán para jugar con las frases o remarcar el diseño alemán de los automóviles. Inteligentemente en TV no se emplean, quizá por que no puedes tener control sobre el nivel de alfabetización del sector meta pero si hacerle llegar a toda la gente ideas simples como “el corazón no da explicaciones”… mientras que en el sitio web (arriba) pueden emplear “Das Auto” o en una revista “Volksbaguen” para hacer referencia de que comprar refacciones piratas no es igual a lo oriignal.
Fondos sobrios o paisajes difusos o con poco contraste. Siempre el carro, con un excelente retoque (en tonos, luces y sombreado-ahumado) por encima de un fondo grisáseo o “blured” y si la ciudad aparece, nunca “compite” con el auto en exihibición.
La tipografía Futura. Que en combinación a lo anterior, es muy complicado emplear esta tipografía y no dejar de evocar a Volkswagen.
Un sabor sobrio, de importancia en la línea, dura y masculina… muy alemán, digamos.
Introducción de la marca Volkswagen Bank
Ahora, VW introduce en México (en particular abriendo en Puebla) el VolkswagenBank o Volkswagen Bank. ¿Cómo romper con una convención implantada en el imaginario? En un sentido popular, no se pueden descartar las siguientes preguntas al respecto:
Diria el profesionista: ¿Es VW Bank un intento de quedarse con nuestro dinero para darle solidez económica a la planta (de fabricación de carros en Puebla)?
Dn. Pepe el de la tiendita: ¿Qué no son los alemanes así como muy duros? Uts! Si los mexicanos somos bien particulares… ¿Para que un alemán así con cara de que me va partirla me maltrate? Da miedo, ¿no? Deben ser bien estrictos.
Pero en general también la gente diría: Son VW. Los alemanes son serios. Deben ser serios con los asuntos del dinero también. Se me hace que son de confiar…
Replantear que VW como marca sombrilla que ahora abarca algo más allá de lo práctico de moverte, confiable en equipo y status como consumidor, para pedirle lana a un pueblo donde hay una relación amor-odio “te necesito pero no soporto como me atas de manos” resulta sin duda muy interesante.
El anuncio de TV.
En la TV el anuncio de VW es sobre una familia que llega a una agencia de carros VW (reafirmando la marca; sí se trata de la misma de los carros) donde hay una parte que corresponde al banco y entonces el padre de familia (quien representa en México el que toma decisiones en público) comenta que quieren irse de vacaciones, como respuesta el ejecutivo de VW Bank comenta sobre los beneficios de invertir ahí mientras el espacio se va transformando en una habitación de hotel con balcón hacia el mar. Eso sí, no un cuarto tipo hostal, si no con buenos acabados y mobiliario minimalista-moderno (evocación a lo alemán-europeo). El anuncio concluye cuando se le pide al ejecutivo (por el padre) que sólo falta una cosa más, si les puede tomar una foto (cuya respuesta tiene un sí con una agradable sonrisa, representación de la calidad de servicio).
Los impresos.
El impreso va en la misma línea y su transición fue muy bien resuelta.
Al tomar en cuenta las tres preguntas de ejemplo de arriba (el profesionista medio, Dn. Pepe y el público en general), el anuncio rompe con lo Volkswagen quedándose únicamente con los elementos necesarios para tener cobijo sobre la marca sombrilla:
Futura y limpieza. La tipografía oficial es usada en el copy y para los datos de contacto. La sobriedad y orden alemán siguen presentes con el manejo del fondo blanco. Tal y como viene sucediendo con los impresos de la marca desde hace mucho tiempo.
Una imagen con un acabado de intensa saturación: vida, calidad, emoción que puede ser real.
Sin embargo, el logotipo es otro. La futura es sustituida por una que no tuviera tantos picos, no dudaría que fuera realizada por Erik Spiekermann. Aún así, sigue teniendo un carácter sobrio y moderno, el feeling alemán no se pierde pero se disasocia con la V y W encerradas en el círculo; en este sentido la frase sería “si el nombre ya está tan bien colocado, pero te quieres alejar del símbolo, simplemente no lo pongas, el nombre te dará el cobijo que necesitas”.
¿Banco? ¿Cuál banco? No se trata de un banco más en México, ni de que los alemanes van a controlar tu dinero. Se trata de algo que todo mexicano tiene bien colocado en la mente: familia y playa igual a un recuerdo para siempre. Tampoco se trata de ti o de tu mujer, es sobre tus hijos, que sean felices… De ahí que los niños están en primer plano, mientras que el papá, como pilar y vigía del bienestar económico está hasta el final, cuidando las espaldas de todos.
* Es chistoso, en México, la mujer es quien cuida la lana (por decirlo así) pero públicamente si de dinero se trata, la figura masculina es quien dirige las decisiones. ¿Por qué? Quizá porque convencionalmente es quien lleva el pan a la mesa.
¿Entonces?
Aunque parezca trivial, medio cerrando los ojos puede observarse que la colocación de Volkswagen Bank está bien pensada y planeada.
La fuerza que tiene la marca, visual y sonoramente entre los mexicanos, es un claro ejemplo de por qué sí es importante tener una buena gestión de la identidad corporativa y por qué los grandes consorcios ven más allá del logotipo. Aprovecho entonces para comentar que un error de la gente de PyMEs es pensar que por no ser lo suficientemente grandes, no vale la pena considerar una identidad corporativa en forma y prefieren quedarse en el loguito hasta que la empresa crezca lo suficiente.
El ejemplo de este banco toma en cuenta el valor del mensaje a comunicar construido a partir de la realidad misma del consumidor. En México la familia y la tradición (y recuerdos asociados) son dos cosas indispensables en la identidad de cualquiera. El cómo, reafirma el nexo con la marca sombrilla (tipografía, tratado de imágenes y composición), pero la base del mensaje, lo que se comunica “en realidad”, funge como factor clave para el éxito de una campaña.
Resulta importante e interesante entonces, a los diseñadores en un proyecto de identidad en particular, el tomar en cuenta la expansión económica, de productos o servicios, de forma que la sombrilla sea lo suficientemente ancha y resistente para dar cobijo a diversas submarcas tanto en concepto/identidad como en la forma (gráfica).
Felicidades a Seth, de los Alquimistas del Diseño, por el Blogmic Anual 2008. Más de 250 bloggers que fueron apareciendo por escenarios desde el 27 de Diciembre de 2007 hasta este 15 de Abril. Uff… buen de chamba.
Gracias a Seth por dejarme participar… estoy en la sección de Blogs & Beers… ¿mito o realidad? Jejejeje…
¿Y cuál fue mi rollo?
Pues el asunto del símbolo de Tzek Infodiseño e Interacción. Que si es flor o una estrella y reírme de mi mismo. De verdad que me han comentado en persona al respecto…. Y como digo: es un muñequito gordito que está saltando con sus brazos gorditos y sus pies gorditos… that simple.
Todo esto tiene que ver con algo que había escrito sobre el logotipo y su diseño. De ahí la frase con la que aparezco en el blogmic anual 2008….
Por cierto… ese del Blog P007 que dijo “Escribí algo profundo: subsuelo” la neta si me dió risa, soy un simple.
Se abre la convocatoria para la recepción de trabajos en el taller de HCI en México. Participan, computólogos e ingenieros (en cómputo o sistemas), diseñadores, psicólogos, etnógrafos y cualquier profesionista relacionado con el estudio de los usuarios y su interacción con dispositivos/interfaces computacionales.
La ventaja de participar como diseñador es el cruzar la frontera entre lo clásico, el enfoque de cómputo y sistemas, por lo actual, los estudios cualitativos (y la investigación secundaria en general) que inciden en el conocimiento general de la disciplina y la creación de productos (de diseño) innovadores.
Hay tres modalidades para participar
Poster. Una página.
Ponencia corta. 2 a 4 páginas.
Ponencia extendida. 5 a 8 páginas.
La fecha límite para el envío de trabajos es el 30 de mayo del presente.
Para la gente de las disciplinas proyectuales es una gran oportunidad para involucrarse con la comunidad científica y tener una publicación oficial, lo cual curricularmente es muy bueno; además del enfoque fresco que pueden aportar.
Mayor información en el sitio oficial del taller: www.mexihc.org.
Actualización: La siguiente secuencia representa el proceso de como se pasa de arquitectura de información al conocimiento para una gestión del conocimiento en seis pasos/fases… ¿que nombre o título le pondrías a cada una?
“De la arquitectura de información a la generación de conocimiento”