Tzek Blog de Diseño

De lo último que he tenido de chamba está darle formato a una guía para los usuarios de bibliotecas y centros de información llamada “¿Respetas los derechos de autor?” tanto para impresión como para pantalla.

 La parte impresa.

Primero me tocó darle forma a la versión impresa… el diseño editorial había que enfocarlo más en la forma conveniente que en una reestructuración del contenido (el texto y cómo estaba organizado). De ahí que se tomara una paleta viva/vibrante con tonalidades naranja-amarillo-rojo-fucsia. Esto con el fin de dar origen a una mano (la identidad, el autor) impregnada del derecho de autor (el copyright)… Una idea muy simple quizá, pero quería probar que tan bien podría quedar… claro que a la bolita “copyright” número 50, yo ya estaba hasta la mauser… supongo que debe haber una forma óptima para hacerla.

 Luego había que cubrir este rollo de lo no cuadrado, lo llamativo para los jóvenes usuarios; ergo, poner cosas “chuecas” (uta.. que creativisisisimo wey). Y eso dió pie un tetráptico (mucho espacio, mucho lujo) implicado en gran parte porque las dos guías en sí son diagramas de flujo por lo que requerían de un buen tamaño para leerse con facilidad.

 Y ya. En teoría, pronto encontrará su guía de derechos de autor en su tiendita de la esquina o en su biblioteca más cercana (claro, mientras esté dentro de la sociedad de cooperación interbibliotecaria Amigos).

La parte web o mejor dicho, cómo IE puede fastidiarte tus diseños. 

Una desventaja de trabajar en Mac es que se te olvida (si no usas Firefox) que existe IE y otros exploradores además del Safari. Por cierto, ¿por qué los usuarios de Windows no usan Safari en vez de ponerle un skin a su FireFox?

Bueno, soy culpable… admito que debo tener más en cuenta a mis usuarios (con IE 6 y 7). Así que ya no puedo decirme más “luego lo ajusto a IE 6 y 7 y ya está” porque no es tan simple. 

Aunque la versión web de la guía la quise hacer simple, quería que tenga un punch visual (ya saben: colorcitos, sombras y cosas flotando).  Pero claro, IE me dió un lapo en la cabeza cuando quise poner PNGs a 24 bits flotando unos sobre otros y más si haces un remplazo de texto por imagenes. El IE, con su problema de flotamiento, “mueve” las cosas si aplicas el filtro a un PNG de 24 bits  y por ende, se te desactivan bloques que funcionarían como vínculos (da la sensación de que se “bloquean” los “botones”).

Hablando de 24 bits, me ganó la ignorancia porque hasta el momento no me “junciona” aplicarle bien el filtro para la transparencia desde la etiqueta IMG… así que la “manita” del header (ver imagen de abajo) no tuve más remedio que ponerla como fondo de un DIV hueco.

Al final cedí y puse el menú como una lista simple. Si usas Safari verás el sombreado del texto vía CSS, pero hasta ahí.

Asumiendo el perfil de usuario, preferí colocar botones de imágenes en forma directa para descargar los diagramas de flujo; también activé vínculos en las imágenes.

Otra vez experimenté lo desesperante que puede ser IE, y no sólo el 6 por no aceptar PNGs de 24 bits, sino también el 7… Al final, como se dice por aquí, Microsoft “tiene el sarten por el mano”. En este caso, muchos de los usuarios verían esta guía bajo IE 6 (sí!!!, la versión 6!!!). Lo que me dejó pensando es si usar algo “menos imagen” y “más estándar actual” en lo futuro que haga de web. 

Si el IE no tuviera estas broncas (puesto que FireFox y Safari se ven prácticamente igual), no puede quitarse la cosquillita exploratoria de los PNGs con transparencia y los DIVs flotando y encimándose por doquier… pero ni pecs… el usuario es primero.

Antes de leer esto, por qué no hacer un ejercicio rápido… se vale cerrar los ojos para responder: 1) ¿Cómo es el logo de Xerox o al menos el simbolito que lo identifica (la “X Digital”)? y 2) ¿cuál es el color o colores corporativo de esta empresa? Un cuate me comentó que si había visto el nuevo logo de Xerox. Después, checando la página de CeMeYeKa Podcast veo una encuesta sobre la aceptación del logo… Me dije: “Ay jijos, tanto así ¿pues que está muy gacho o qué?…”- y me dispuse a buscar el famoso logo.

Si tuviera que escoger la respuesta del podcast, escojería al menos dos opciones: 1) no me gusta y 2) no tenían que cambiarlo. Como mi profe de tipo me decía que el “me gusta-no megusta” no sirve, me quedo con el “no tenían que cambiarlo”… ¿Y por qué? El logo está chido, ¿no?

• Pues el imagotipo (logo más iso, texto más dibujito o como quieran llamarlo) sí está chido, no hay que negarlo. Muy trendy, al menos en el estilo del año pasado, máximo dos años. Sin duda pasó lo mismo que con AT&T: para estar en boga nos ponemos el “traje adecuado”, eso debe decir que estamos in y aún somos jóvenes, ¿no es así?
• El símbolo: Aunque visualmente está cookie, la marca sobria e institucional de Xerox para mi ha muerto o mejor dicho, ha sido reemplazada por un flavor tan “muchos otros logos de hoy” que después del “X-Box”, cualquier X ya no tiene ni la misma pregnancia (asociada a la marca) ni el mismo impacto. A esto se le suman los detalles típicos de reproducción/funcionalidad claramente visibles y originados por los gradientes y la cantidad de “rayitas”. 
• El logotipo: Cuando me he puesto trendy, esa idea bauhausiana-modernista de usar caja baja me late sólo si es aplicable… Sin embargo, ante un gigante como Xerox, sería interesante saber si el despacho consideró que este sería un elemento de “refrescamiento” (utilizado con maña). Pensé que la “x” estaba mal trazada, habría que verla con lupa… parece un buen kerning, incluso con esa “r” de curvatura un poco extraña con respecto a la “e”… pero hay algo que me recuerda a Helvetica o una similar.

 Este es el logo antiguo de Xerox

y esta su famosa “X Digital”

• Aunque siempre consideré que al logotipo de Xerox le faltaba “darle de comer”, si es verdad que la tipografía era muy pregnante, aguantaba bien las reducciones y escalamientos.
• Esa “X Digital” fueron de las primeras cosas que se me “pegaron” en la cabeza cuando te “cae el 20″ de que hay significado en una X con cuadritos. Cuando uno se para enfrente y ve la diferencia en los patines, uno no puede evitar poner una cara de “aaah” y luego preguntarse ¿Tendrá que ver esto con la transición papel-fotocopia a digital-computadoras? ¿será intencional? Y luego, esos pixelitos… uno redondea la idea ¿no creen? Esos pequeños gran detalles, dan gusto al cliente de saber lo especial que es el símbolo que lo identificará y por otro lado, funciona muy bien con el público en general. Pero la X nueva a mi juicio, perdió todo efecto de asombro en ese sentido.

En fin… así es esto del branding.

En Mérida, hay un platillo de puerco asado, cebolla, salsa y otros que en su totalidad se conoce como Poc-Chuc. Una vez, un restaurante que (sí hay en D.F.) se adjudicó la creación de dicho platillo. Después, en el estado de Yucatán se dice que el mejor Poc-Chuc lo podrías encontrar en un poblado llamado Maní. El restaurant, llamado “El Príncipe Tutul-Xiú” abrió sus puertas en Mérida en una zona que algunos podrían llamar de “bajo perfil”. Sin embargo el lugar es hasta fecha un “boom”: Vacaciones que he ido a comer ahí, vacaciones que hay comensales…  Este restaurante ofrece además del Poc-Chuc, otros 7 platillos; sólo eso hay para comer de toda la gama de comida yucateca. Pero como veeeende.

Se que todos, en cualquier lugar pueden hacer referencia a una situación similar. Ese lugarcito, el preferido de todos, donde solo hay una o dos cosas, las cuales caracterizan dicho lugar y que tu ves que genera miles de pesos diarios (¿alguien conoce la Isla del Amor en Puebla?). En estos casos, el valor del restaurant, ya no está en la calidad de sus platillos únicamente, sino está ahora en el valor de su especialización.Llámese diseñador, computólogo, biólogo o quiropráctico, el especializarse consolida la imagen profesional de cada persona. Esto es sumamente irónico al egresar de una licenciatura porque tienes que ser todólogo, si no es así, uta! para que busques chamba se pone un poco difícil.Cuando estaba en esa etapa de mi vida, pensaba que ser especialista en algo era una muerte segura. Sin embargo, parece que conforme pasa el tiempo, uno va practicando sobre algo fijo (que no es lo mismo que sobre sólo una cosa). Esa habilidad te convierte en una autoridad del ramo y por ende, uno adquiere prestigio. Y como escuché recientemente: el prestigio no se puede medir/cuantificar (ergo, es invaluable).

 ¿Debe un diseñador especializarse?

Muchos en este punto pensarían que eso daría muerte a su alma libre y artística… pero no es así, hasta un alma de este tipo acaba navegando únicamente en ciertos mares. Creo que la especialización entonces debe tener al menos dos grandes pilares: 1) la pasión y 2) la mente.

• La pasión está cuando pones el corazón, la garra, el plus o como se llame a hacer eso tan especializado pero que derivará en que tu trabajo resalte de la media. Entonces, creo que para especializarse uno debe hacer lo que le gusta, lo cual encaja perfectamente con “para qué es bueno uno”.
• En este punto de mi vida, creo que especializarse no es cerrarse. La mente juega un papel importante para ser especialista, en particular para dar ese “brinco creativo” para que el producto resalte de la media de sus similares; uno para “agarrarle el modo” a lo que hace, emplea la mente para conectar, como si fuera un embudo, todas esas impresiones mentales de experiencias pasadas hasta reducirse o concentrarse en lo que se va a aplicar (aquello en lo que nos especializamos). La creatividad entra cuando la gente hace que por el embudo pasen cosas aparentemente no relacionadas, de tal forma, que resuelve los problemas con “gran brillantez”, “ingenio” o incluso, crea algo tan único y particular que con la repetición da una maestría en la ejecución que solo puede interpretarse como prestigio.

 Confieso, en pasión y mente, que aún ando buscando el cómo y el qué, pero si veo que como el tiempo sigue pasando y uno va delimitando su campo de acción, y que resulta muy pero muy importante el no quedarse quieto dentro de dicho campo. Y eso, ¿generará dinero? Jejeje.. quien sabe. Creo que más importante resultan las oportunidades, el dinero puede venir por añadidura. ¿O no?

Conjeturas mías sobre la especialización de un diseñador y posiblemente no diseñadores 

• Especializarse profesionalmente/en una actividad conlleva a consagrarte como una autoridad en un contexto/localidad, independientemente si esta es chica (mi familia), mediana (la chamba) o muy grande (en la web).
• Ser especialista en algo da valor a tu individualidad.
• La especialización da valía y prestigio cuando se realiza con maestría.
• Cuando se tiene el prestigio, uno puede apropiarse de la especialidad para marcar un nuevo camino. Esto es, ya tienes la autoridad para crear una “ramita” más en el mega árbol de actividades que realiza el ser humano.
• Cuando uno logra una buena especialización de lo que hace, puede comercializarse mejor y por ende, capitalizarse con éxito. Lo anterior es gradual y parte de la combinación pasión/mente que puede influir muchísimo para que se de esto de la capitalización de uno en forma más rápida.

Johnny Chung Lee, a punto de graduarse en el doctorado en interacción humano computadora en Carnegie Mellon, trabaja en el diseño de interfaces de usuario novedosas.

En SerialBlogger encontré este video de su propuesta de headtracking con un control de Nintendo Wii.

Se pueden ver más videos y lista de papers publicados en su página personal de la universidad. Sin duda, muy asombroso. Como dirían en mi tierra: “Maaare, se ve que hay nivel en HCI ahí. Ham.”

Hoy en la oficina me tomé uno de los tres bien apachurrados Bevis que me traje de Mérida. Cuánta nostalgia puede estar ligada a un alimento. Híjole. 

Claro, no este post no es sólo por la bebida en sí. Ahorita que fui de vacaciones ya pude ver en vivo el nuevo empaque diseñado por H Creativos, el cual se ganó una mención honorífica en los Premios a! de este año.

 El resultado tiene un sabor más dinámico. La mascota resulta amigable pero no tan “local” lo cual podría hacer al producto vendible fuera de Yucatán. El nuevo logo “pachoncito” tiene buen grado de legibilidad y resalta mucho la marca. Que diferencia con aquello que tomaba cuando estaba chavito (hace uuuuuh… no se cuantos katunes, ¡mare!). Muchas felicidades.

Ahora que fui a Yucatán tuve la oportunidad de ver uno de los proyectos en los que estoy trabajando. Es sobre una joyería de oro laminado.

La chamba es una identidad que permita colocar a la marca en forma destacada ante su competencia. Al parecer, el oro laminado se vende bastante bien por ahí, por lo que el plus que se acerque al branding resulta visible en la inversión en diseño.

 Hasta la fecha, esa sensación de ver plasmado algo que construiste junto con el cliente, me sigue causando felicidad. Chido ser diseñador.